Türkiye'de birçok feminist sanatçı bulunmaktadır. Bu sanatçılar, kadınların toplumdaki yerlerine ilişkin sorunları ele alan eserler üretmektedirler. Türkiye'de feminist sanat hareketinin önde gelen isimlerine ve eserlerine bakalım..Füsun Onur: Eserleri, kadın bedenini ve kadınların toplumdaki yerlerini ele almaktadır.<img src="https://images.aposto.com/2023/2/6/1678522034306.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="1.50" width="550" alt="Füsun Onur" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"> Nil Yalter: Eserleri, kadınların toplumsal cinsiyet rollerini sorgulamakta ve kadınların yaşadığı zorluklara dikkat çekmektedir.<img src="https://images.aposto.com/2023/2/6/1678522080408.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="1.55" width="550" alt="Nil Yalter" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"> Gülsün Karamustafa: Eserlerinde kadın haklarını, kadınların yaşamda karşılaştıkları zorlukları ve hapis hayatı yaşayan kadınların yaşamlarını ele almaktadır.<img src="https://images.aposto.com/2023/2/6/1678522166117.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="1.55" width="550" alt="Gülsün Karamustafa" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"> <img src="https://images.aposto.com/2023/2/6/1678522190469.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="1.25" width="550" alt="Gülsün Karamustafa 2" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"> Son yıllarda feminist sanat, sadece kadınların değil, herkesin toplumsal cinsiyet eşitliği mücadelesine katkı sağlayabileceği bir alan olarak kabul edilmeye başlandı. Birçok erkek sanatçı da feminist sanatın temel prensiplerini benimseyerek, kadın haklarına ve toplumsal cinsiyet eşitliğine dikkat çeken çalışmalarını sürdürmekte olduğunu biliyoruz.Feminist sanatın bir diğer önemli katkısı, kadınların toplumsal cinsiyet eşitliği mücadelesine seslerini duyurabilmelerine olanak sağlamasıdır diyebiliriz. Özellikle sosyal medya gibi, kadınların sanatsal çalışmalarını ve mesajlarını daha geniş kitlelere ulaştırmalarına yardımcı olmaktadır. Feminist sanat, bu sayede, kadınların güçlü bir toplumsal hareket oluşturmalarına da katkıda bulunmaktadır.Ancak, feminist sanatın etkisi ve varlığına rağmen, sanat dünyasında hâlâ cinsiyet eşitliği sorunları mevcut. Kadın sanatçılar, erkek sanatçılara göre daha az sergi ve iş fırsatına sahip. Ayrıca, kadın sanatçıların eserlerinin satış fiyatları da erkek sanatçıların eserlerine kıyasla daha düşük olduğu biliniyor. Bu nedenle, feminist sanat hareketinin mücadelesi devam ediyor.Sonuç olarak, feminist sanat hareketi, kadınların sanat dünyasında var olmalarını sağlamış ve toplumsal cinsiyet eşitliği mücadelesine katkıda bulunmuştur. Ancak, cinsiyet eşitliği sorunlarının hala devam etmesi, feminist sanatın önemini ve mücadelesinin devam etmesi gerektiğini bizlere gösteriyor.

Yıldızlı Bir Hikâye

Türkiye'de feminist sanat hareketi, 1980'li yıllarda başladı Bu dönemde, kadınların toplumsal cinsiyet rolleri ve kadın hakları konularına ilişkin farkındalık artırılmaya çalışıldı. Peki bu isimler kimdi? Ortaya koydukları eserler nelerdi? Günümüzde bu hareket ne durumda?

TÜRKİYE’DE FEMİNİST SANAT

<hr fr-original-style="" style="height: 0px; overflow: visible; border-bottom: none; clear: both; user-select: none; break-after: page; box-sizing: border-box;"><img src="https://images.aposto.com/2023/0/5/1674226108974.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="1.23" width="550" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Nejad Devrim, İsimsiz, 19547. Bir içgözlem yolculuğu: İntrospektif: Zamanda Rastlaşmalar <ul fr-original-style="padding-inline-start: 20px;" style="padding-inline-start: 20px; margin-top: 0px; margin-bottom: 1em; list-style-position: inside; box-sizing: border-box;"><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Nedir? Grup sergisi. Murat Akagündüz, Erol Akyavaş, Nejad Devrim, Nermin Er, Tayfun Erdoğmuş, Ahmet Doğu İpek, Murat Morova, Füsun Onur, Alev Ebüzziya Siesbye ve Hale Tenger’in farklı disiplinlerdeki eserleriyle bir içgözlem yolculuğuna davetliyiz.&nbsp;</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Nerede? Galeri Nev İstanbul </li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Ne zaman? 3 Şubat'a kadar&nbsp;</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Neden gitmeli? Galerinin 35 yıllık serüvenine farklı zamanlarda eşlik eden sanatçıların türlü şekillerde ilişkilenen eserleri mekâna yayılırken bu bağlantılara, seçimlere ve dil bütünlüğüne şahit oluyoruz.&nbsp;</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Not almalı: Küratörlüğünü Gizem Gedik’in üstlendiği sergideki eserlerin içlerinde oluşturdukları farklı diyaloglara kulak veriyoruz.</li></ul>

Aposto İstanbul

Argonotlar Contemporary Art Publication brings together the latest exhibitions and discussions of art.<hr fr-original-style="" style="height: 0px; overflow: visible; border-bottom: none; clear: both; user-select: none; break-after: page; box-sizing: border-box;">Füsun Onur at the Venice BiennaleOne of the pioneers of conceptual art in Turkey, Füsun Onur draws attention with her works that replace permanence with transience, stasis with interaction, emptying the baggage of meaning attributed to sculpture and reconstructing the relationship with the object in a unique way. The artist transforms objects from everyday life, sometimes by detaching them from their context and sometimes by intertwining reality and imagination, her use of materials is economical and her technique is simple. She is more interested in the space she creates and the atmosphere of the work. Her works are mostly "playful" and contain autobiographical traces. From time to time, they can also give the feeling of an unfinished draft. Thus, she opens up space for the viewer and their imagination.Füsun Onur, who creates spatial works by making what she calls "silent music", equates seeing and hearing. She activates the thinness and thickness of tones, the color, transitions and rhythm of sound through objects. In other words, she visualizes the music she hears by transforming it into compositions through objects and spreads her productions over time and spatializes them as in music. The titles of many of her works are chosen from classical music terminology.<p contenteditable="false" fr-original-class="custom-button-wrapper fr-deletable" fr-original-style="text-align:center" style="text-align: center; margin-top: 0px; margin-bottom: 1em; box-sizing: border-box;"><a bgcolor="#000000FF" color="#FFFFFFFF" contenteditable="false" fr-original-class="custom-button-link" fr-original-style="background-color:#000000FF !important;color:#fafbfc !important" href="https://apos.to/i/fusun-onur-at-the-venice-biennale" rel="noreferrer" style="background-color: rgb(0, 0, 0) !important; color: rgb(250, 251, 252) !important; text-decoration: none; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Read more</a><p contenteditable="false" fr-original-class="custom-button-wrapper fr-deletable" fr-original-style="text-align:center" style="text-align: center; margin-top: 0px; margin-bottom: 1em; box-sizing: border-box;"><a bgcolor="#000000FF" color="#FFFFFFFF" contenteditable="false" fr-original-class="custom-button-link" fr-original-style="background-color:#000000FF !important;color:#fafbfc !important" href="https://apos.to/n/62b5aa9788d7910006f52bdd" rel="noreferrer" style="background-color: rgb(0, 0, 0) !important; color: rgb(250, 251, 252) !important; text-decoration: none; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Subscribe</a>

Aposto Playground

    

Argonotlar Contemporary Art Publication

One of the pioneers of conceptual art in Turkey, Füsun Onur draws attention with her works that replace permanence with transience, stasis with interaction, emptying the baggage of meaning attributed to sculpture and reconstructing the relationship with the object in a unique way. The artist transforms objects from everyday life, sometimes by detaching them from their context and sometimes by intertwining reality and imagination, her use of materials is economical and her technique is simple. She is more interested in the space she creates and the atmosphere of the work. Her works are mostly "playful" and contain autobiographical traces. From time to time, they can also give the feeling of an unfinished draft. Thus, she opens up space for the viewer and their imagination.Füsun Onur, who creates spatial works by making what she calls "silent music", equates seeing and hearing. She activates the thinness and thickness of tones, the color, transitions and rhythm of sound through objects. In other words, she visualizes the music she hears by transforming it into compositions through objects and spreads her productions over time and spatializes them as in music. The titles of many of her works are chosen from classical music terminology.<img src="https://images.aposto.com/2022/7/4/1660821032419.png" style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="1.52" width="550" fr-original-style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Childhood in KuzguncukFüsun Onur was born in Kuzguncuk, Istanbul in 1937. She and her brothers İlhan and Senih Onur had an independent childhood. Füsun Onur started to paint during childhood with the encouragement of her father Hayri Onur: "My father wanted us to paint and read books. He would tell us to draw on the closet, on the wall, on a handkerchief, just don't stop. He never wanted to limit us. He would carry books, toys, children's magazines for us to expand our imagination. When she came home, she would say to me, 'My daughter Leonardo is working'." (From Altunok's article A Wonderland in Argonauts, November, 2021)After graduating from Üsküdar American College for Girls, she studied sculpture at the Hadi Bara Workshop at the Istanbul State Academy of Fine Arts in 1957. "Before I entered the Academy, I thought I was going to paint, but then I read an article in the newspaper about a sculptor who was playing in the Academy Theater and that's when I decided to study sculpture. I went and enrolled directly in the sculpture department. Working with Mr. Hadi was very important for me. Even when he was making small talk, I would feel that I was taking a step forward, that I was learning something. One day he said to me, 'I see that you are going to move to the abstract, are you doing it with or without realizing it? He was right, I was going back to the abstract." (From Altunok's interview with Istanbul Art News dated May, 2014.)The years in the USA...In 1962, Onur was awarded a Fulbright scholarship to study philosophy at the American University in Washington, DC, and later, art at the Maryland College of Art. She completes her education with the doctoral thesis titled "The Public Presentation of the Art Object for Its Own Sake as Its Possible Self in a Possible World, as a Possibility of Existence".After returning to Turkey, the artist held her first solo exhibition at Taksim Art Gallery in 1970 and was invited to the 7th International Young Artists Biennial in Paris in 1971. Afterwards, her works were exhibited in many places such as the Academy of Fine Arts, the 1st, 4th, 12th and 14th Istanbul Biennials, Atatürk Cultural Center, Istanbul Painting and Sculpture Museum and Maçka Art Gallery.The artist, who gained visibility in the international art world with the impact of the first Istanbul Biennial organized in 1987 and the acceleration of contemporary art in the 90s, was invited to many exhibitions abroad with the role of curator René Block. She participated in the biennials of Japan, New Zealand, Moscow and Documenta. Onur's first comprehensive exhibition in Turkey, Mirror Inside, was held at Arter in 2014. Her works are in the collections of many important international museums such as Arter, Tate Modern, Van Abbemuseum, Centre National des Arts Plastiques and MAK Vienna.&nbsp; &nbsp;Taking its title from Lewis Carroll's Through the Looking Glass, the exhibition curated by Emre Baykal at Arter featured more than 40 works by Onur. The exhibition, which traced the intuitive connections between Onur's artistic production rather than proposing a chronological installation, included the artist's early abstract geometric drawings, sculptures exploring the relationship between form, space and time, and installations using everyday materials. Between 1965 and 1967, the exhibition featured the drawings she made before returning from the United States and the minimal abstract geometric structures she created in those years, as well as the materials, forms and colors she diversified in the following years. Nocturne, Whisper and Pink Boat, the first examples of her production of rhythm, repetition and music, were also included, as well as works related to the domestic sphere such as Lament for Tekir, Dream of Old Things, War through the Eyes of a Child.Spread across the upper floor of Arter, Onur's installation Counterpoint with Flowers, first exhibited at Taksim Art Gallery in 1982, was reconstructed for this exhibition. In this spatial work created with a blue plastic tarp, strings, bands, branches and floral arrangements were placed as notes with their repetitions and intervals. The Counterpoint with Flowers, which is a poetic space in the union of the natural and the artificial between the blue tarp evoking the sea or the sky and the artificial and real flowers, was also like a fairytale refuge.<img src="https://images.aposto.com/2022/7/4/1660821069718.png" style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="1.78" width="550" fr-original-style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Hayri Onur MansionLast year, Füsun Onur and her older sister İlhan Onur donated the Hayri Onur Mansion, the family legacy where they were born and raised, to the Vehbi Koç Foundation. The mansion, which is also the center of Füsun Onur's autobiographical works, is a source for the development of the artist's imagination and the originality and diversity of the objects she used, as well as a home to her studio and the works she produced. Her older sister İlhan Onur, who passed away in recent months, is an important figure who photographed and archived all her works. Not counting the works that Füsun Onur left or threw into the sea from the pier of the mansion because there was no room in the house.First of all, they were always accompanied by cats, the constant inhabitants of the house. Family heirloom display cabinets, sideboards, trinkets, porcelain cups, photographs, toys, mirrors, fabrics... Most of the objects in the house have written their own history. In the workshop downstairs, there are Bedri Rahmi drawings on one side, Hadi Bara's sculpture castings on the other, trunks of artifacts, cardboard boxes... The fitted wardrobe full of children's clothes, toys and objects belonging to Füsun Onur and her two siblings, which their mother kept, was included in the exhibition "Through the Looking Glass".When asked "What kind of communication would you like this house to establish with the visitors and artists", Füsun Onur replied "A communication that would free the artists... I don't know how this place will change and transform, it will stay like this for me, but I don't approve of young artists being directed to imitate someone, because then they can become nothing more than that". Her wish for them is to become artists who are nothing but themselves... Just like her.<img src="https://images.aposto.com/2022/7/4/1660821087329.jpeg" style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="1.34" width="550" fr-original-style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Füsun Onur at the Venice BiennaleRepresenting Turkey at the 59th Venice Biennale, Füsun Onur's installation “Once upon a time…”, which she has been working on for nearly two years, tells the story of a group of mice and a cat who unite to fight against the human-oriented governance approach that threatens the future of the planet. Bige Örer curated the exhibition at the Turkey Pavilion at the Arsenale, organized by İKSV. Örer explained the process of the exhibition to Cem Erciyes on Gazete Duvar with the following words:<blockquote fr-original-style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(155, 155, 155); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px;" style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(155, 155, 155); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px; margin: 0px 0px 1em; border-left-style: solid; box-sizing: border-box;">"This fairy tale took shape in our working process of almost two years, new characters were added to the tale, some parts were changed, in a way, the postponement of the exhibition due to the pandemic caused the fairy tale to take shape even more. Ms. Onur was actually seeing a movie in her mind and she wanted everyone who participated to see the same movie. When we read a book, the characters come to life in our minds, you wonder what the next story of those characters will be, and in this work, there is a very exciting attitude that draws you in, dragging you into its own fairy tale. We also worked a lot on the material. We experimented with which material she could use to convey these ideas. Then she decided to use metal wire, and she is an artist who thinks a lot about the colors and thicknesses of metal wires, in other words, about materials. In addition to the figures she bent and twisted, she also added objects from everyday life to this installation. At this point, it is as if you are turning the pages of a book, you are confronted with a different part of the story along with the fiction in the space. It is a work that gives the viewer a lot of space and opportunity. It almost invites you to write a story. Füsun Onur has a story in mind, but this story can be experienced with every viewer."</blockquote><img src="https://images.aposto.com/2022/7/4/1660821109220.jpeg" style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="1.51" width="550" fr-original-style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Füsun Onur's exhibition at the Venice Biennale was accompanied by a comprehensive book. Füsun Onur: Once upon a time... was co-edited by Bige Örer, curator of the exhibition and Director of the Istanbul Biennial and İKSV Contemporary Art Projects, and Nilüfer Şaşmazer, independent curator and art writer. The book, which is the most comprehensive publication on Füsun Onur, includes essays by curators, art historians and researchers on various aspects of Onur's artistic practice. The publication also presents an in-depth chronology that sheds light on the artist's prolific career, reflecting different periods and aspects of her artistic practice in a historical context, with archival images. The publication includes essays by Ahu Antmen, Alev Ersan, Anna Boghiguian, Anne Barlow, Aslı Seven, Ayşe Erek, Chus Martínez, Defne Ayas, Deniz Gül, Fatih Özgüven, Gregory Volk, Hera Büyüktaşcıyan, HG Masters, Iwona Blazwick, İz Öztat, Kevser Güler. The book includes new writings on Füsun Onur's works by many curators, art historians and artists such as Leylâ Gediz, Misal Adnan Yıldız, Murat Alat, Necmi Sönmez, Paolo Colombo, Sally Tallant, Seza Paker and Tolga Tüzün. The book also includes interviews with Carolyn Christov-Bakargiev, curator of the 14th Istanbul Biennial, and Rabia Çapa, one of the founders of Maçka Art Gallery, as well as previously published articles on the artist by Angelika Stepken, Emre Baykal, Fulya Erdemci, Margrit Brehm, Suzana Milevska and others. The book is on sale at Yapı Kredi Publishing stores and selected bookstores.<img src="https://images.aposto.com/2022/7/4/1660821121339.jpeg" style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="1.51" width="550" fr-original-style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">

Özlem Altunok writes about Füsun Onur's art and life.

Füsun Onur's crowded yet simple world

● Kavramsal sanatın Türkiye’deki öncü isimleri arasında yer alan Füsun Onur, kalıcılığın karşısına geçiciliği, durağanlığın yerine etkileşimi koyarak heykele yüklenen anlam bagajını boşaltması ve nesne ile ilişkisini özgün bir biçimde yeniden kurmasıyla dikkat çeker. Gündelik yaşam(ın)dan nesneleri bazen bağlamından kopararak bazen gerçekle hayal dünyasını iç içe geçirerek dönüştüren sanatçının malzeme kullanımı ekonomik, tekniği yalındır. Daha çok kurduğu mekânla, işin atmosferiyle ilgilenir. İşleri çoğunlukla “oyunsu”dur ve otobiyografik izler barındırır. Zaman zaman tamamlanmamış, taslak hissi de verebilir. Böylelikle izleyiciye ve onun hayal dünyasına alan açar.&nbsp;● Kendi deyimiyle “sessiz müzik” yaparak mekânsal işler üreten Füsun Onur, görmeyi ve duymayı eşitler. Tonların inceliği, kalınlığını, sesin rengini, geçişlerini, ritmi nesneler üzerinden harekete geçirir. Bir başka deyişle işittiği müziği nesneler aracılığıyla kompozisyonlara dönüştürerek görselleştirir ve üretimlerini müzikteki gibi zamana yayar, mekânsallaştırır. Pek çok yapıtının ismi klasik müzik terminolojisinden seçilmiştir; Çiçekli Kontrpuan (1982), Kadans (1995), Nota (1998), Kapris&nbsp;(1998), Opus I (1999), Prelüd (2000) ve Opus II- Fantasia (2001) bunlardan bazılarıdır.<img src="https://images.aposto.com/2022/7/2/1660047741315.png" style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="1.52" width="550" fr-original-style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"> Kuzguncuk'ta çocukluk ● Füsun Onur, 1937 yılında İstanbul Kuzguncuk'ta doğar. Kardeşleri İlhan ve Senih Onur’la birlikte özgür bir çocukluk yaşarlar. Füsun Onur çocukluk yıllarında babası Hayri Onur’un da teşvikiyle resim yapmaya <a fr-original-style="" href="https://argonotlar.com/bir-harikalar-diyari/" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">başlar</a>: “Babam resim yapmamızı, kitap okumamızı çok isterdi. Dolaba, duvara, olmadı kumaş mendile çizin, yeter ki durmayın derdi. Bizi sınırlamak istemezdi hiç. Kitap, oyuncak, çocuk mecmuaları taşırdı bize hayalimiz genişlesin diye. Eve gelince bana ‘Benim Leonardo kızım çalışıyor’ derdi.” (Altunok'un Kasım, 2021 tarihli Argonotlar'daki Bir Harikalar Diyarı yazısından.)&nbsp;● Üsküdar Amerikan Kız Koleji'nden mezun olduktan sonra 1957’de İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi'nde, Hadi Bara Atölyesi'nde heykel okur. “Akademiye girmeden önce resim yapacağımı düşünüyordum ama sonra gazetede Akademi Tiyatrosu’nda oynayan bir heykeltıraşla ilgili bir yazı okudum ve o zaman karar verdim heykel okumaya. Gidip doğrudan heykel bölümüne yazıldım. Hadi Bey’le çalışmak çok önemliydi benim için. O havadan sudan konuşurken bile bir adım attığımı, bir şeyler öğrendiğimi hissederdim. Bir gün bana ‘Soyuta geçeceksin gibi görüyorum farkında olarak mı yapıyorsun bunu, olmadan mı’ dedi. Doğru söylüyordu, soyuta dönüyordum.” (Altunok'un Mayıs, 2014 tarihli İstanbul Art News söyleşisinden.)ABD yılları...● Onur, 1962 yılında Fulbright bursuyla Washington’daki American University’de felsefe, daha sonra Maryland College of Art'ta sanat okur. Eğitimini “Sanat Objesinin Olası Bir Dünyada Olası Kendisi, Var Olmanın Bir Olanağı Olarak Kendi Yararına Kamuya Sunulması” başlıklı doktora teziyle tamamlar.Türkiye’ye döndükten sonra ilk kişisel sergisini 1970 yılında Taksim Sanat Galerisi'nde açan sanatçı, 1971’de Paris’teki 7. Uluslararası Genç Sanatçılar Bienali’ne davet edilir. Daha sonra Güzel Sanatlar Akademisi, 1., 4., 12. ve 14. İstanbul Bienalleri, Atatürk Kültür Merkezi, İstanbul Resim ve Heykel Müzesi ve Maçka Sanat Galerisi gibi birçok yerde eserleri sergilenir.1987’de ilki düzenlenen İstanbul Bienali’nin etkisi, 90’larda güncel sanatın ivme kazanmasıyla uluslararası sanat dünyasında da görünürlük kazanan sanatçı, küratör René Block’un da rolüyle yurtdışında pek çok sergiye davet edilir. Japonya, Yeni Zelanda, Moskova bienalleri ile Documenta’ya katılır. Onur’un Türkiye’deki ilk kapsamlı sergisi olan Aynadan İçeri 2014’te Arter’de geniş kitlelerle buluşur. Eserleri Arter, Tate Modern, Van Abbemuseum, Centre National des Arts Plastiques ve MAK Viyana gibi pek çok önemli uluslararası müze koleksiyonlarında yer alıyor.● Adını Lewis Carroll'ın Through the Looking Glass başlıklı kitabından alan Emre Baykal küratörlüğünde Arter’de gerçekleşen Aynadan İçeri&nbsp;sergisinde Onur’un 40’tan fazla yapıtı yer aldı. Onur'un sanatsal üretimine kronolojik bir yerleştirme önermek yerine yapıtları arasındaki sezgisel bağlantıların izini süren sergide, sanatçının erken dönem üretiminden soyut geometrik desenleri ile form, uzam ve zaman ilişkisini araştırdığı heykelleri ve gündelik malzemeleri kullandığı yerleştirmelerine yer veriliyordu. 1965 - 1967 yılları arasında Amerika’dan dönmeden önce yaptığı çizimleri, yine o yıllarda kurduğu minimal soyut geometrik yapılara yer veren sergide, ilerleyen yıllarda çeşitlendirdiği malzemeler, formlar, renkler devreye giriyordu. Ritim, tekrar ve müziğe dair üretiminin ilk örnekleri olan Nocturne, Fısıltı ve Pembe Bot; Tekir’e Ağıt, Eski Eşyaların Düşü, Bir Çocuğun Gözüyle Savaş gibi domestik alana dair işleri de bulunuyordu.● Arter’in üst katına yayılan, Onur’un ilk defa 1982 yılında Taksim Sanat Galerisi’nde sergilediği Çiçekli Kontrpuan isimli yerleştirmesi bu sergi için yeniden kurgulandı. Mavi plastik bir muşamba ile oluşturulan bu mekânsal çalışmanın içinde teller, bantlar, dallar ve çiçek düzenlemeleri tekrarlar ve aralıklarıyla birer nota işlevi yüklenerek yer alıyordu. Deniz ya da gökyüzünü çağrıştıran mavi muşamba ile yapma ve gerçek çiçekler arasında doğal ve yapay olanın birlikteliğinde şiirsel bir mekân olan Çiçekli Kontrpuan, aynı zamanda masalsı bir sığınak gibiydi.&nbsp;<img src="https://images.aposto.com/2022/7/2/1659398968997.png" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="1.78" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Hayri Onur yalısı● Füsun Onur ve ablası İlhan Onur doğup büyüdükleri, onlarla özdeşleşen aile mirası Hayri Onur Yalısı’nı geçen yıl Vehbi Koç Vakfı’na bağışladı. Füsun Onur’un çalışmalarının çoğunu şekillendirdiği ve otobiyografik izler taşıyan işlerinin merkezi de olan yalı, sanatçının hayal gücünün gelişmesinde ve kullandığı nesnelerin özgünlüğü ile çeşitliliğinde bir kaynak rolü üstlenmesinin yanında atölyesine, ürettiği işlere de ev sahipliği yapıyor. Geçtiğimiz aylarda kaybettiğimiz ablası İlhan Onur ise tüm çalışmalarını fotoğraflayıp arşivleyerek bir nevi sanatçının hafızası olmuş önemli bir figür. Füsun Onur’un evde yer olmadığı için yalının iskelesinden denize bıraktığı ya da attığı işlerini saymazsak elbette.● Öncelikle evin değişmeyen sakinleri kediler eşlik etmiş hep onlara. Aile yadigarı vitrinler, büfeler, biblolar, porselen fincanlar, fotoğraflar, oyuncaklar, aynalar, kumaşlar… Evde ne varsa büyük çoğunluğu kendi tarihini yazmış objeler. Alt kattaki atölyede ise bir tarafta Bedri Rahmi desenleri, bir tarafta Hadi Bara’nın heykel dökümleri, eser sandıkları, mukavva kutular… İçinde annelerinin sakladığı Füsun Onur ve iki kardeşine ait çocuk giysileri, oyuncaklar, eşyalarla dolu geçme gardırop ise Aynadan İçeri sergisinde olduğu gibi yer aldı.“Bu ev burayı ziyaret edenlerle, sanatçılarla nasıl bir iletişim kursun istersiniz” sorusuna “Sanatçıları serbest bırakacak bir iletişim… Burası nasıl değişir, dönüşür bilmiyorum, bende böyle kalacak ama genç sanatçıların birilerini taklit etmeye yönlendirilmelerini &nbsp;onaylamıyorum, çünkü sonra ondan ibaret biri olabilirler” yanıtını vermişti Füsun Onur. Kendilerinden ibaret sanatçılar olmaları temennisi… Tıpkı kendisi gibi.<img src="https://images.aposto.com/2022/7/2/1659398812138.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="1.34" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Venedik Bienali'de Füsun Onur● Halen sürmekte olan 59. Venedik Bienali'nde Türkiye’yi temsil eden Füsun Onur’un yaklaşık iki yıldır üzerinde çalıştığı Evvel zaman içinde… adlı yerleştirme, insanların yol açtığı ve gezegenin geleceğini tehdit eden insan odaklı yönetim anlayışına karşı birleşerek mücadele eden bir grup fareyle kedinin öyküsünü konu alıyor. &nbsp;Arsenale’deki Türkiye Pavyonu’nda yer alan ve İKSV’nin düzenlediği serginin &nbsp;küratörlüğünü Bige Örer üstlendi. Örer, serginin oluşum sürecini Gazete Duvar’da Cem Erciyes’e şu sözlerle aktarmıştı:&nbsp;<blockquote fr-original-style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(3, 113, 113); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px;" style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(3, 113, 113); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px; margin: 0px 0px 1em; border-left-style: solid; box-sizing: border-box;">“Bu masal iki yıla yakın çalışma sürecimizde şekillendi, süreç içerisinde masala yeni karakterler eklendi, bazı bölümler değişti, bir bakıma serginin pandemi yüzünden ertelenme süreci masalın daha da şekillenmesine neden oldu. Füsun Hanım aklında aslında bir filmi görüyordu ve katılan herkesin de aynı filmi görmesini istiyordu. Kitap okurken de aklımızda oradaki karakterler canlanır, o karakterlerin bir sonraki hikayesini merak edersiniz, işte bu çalışmada da insanı içine alan, kendi masalının içine sürükleyen, çok heyecan verici bir tavır var. Malzeme konusunda da epey çalıştık. Hangi malzemeyle bu fikirleri aktarabileceğiyle ilgili olarak denemeler yaptık. Sonrasında metal tel kullanmaya karar verdi ve metal tellerin renkleri, kalınlıkları, yani malzeme üzerine çok kafa yoran bir sanatçı. Eğip, büktüğü figürlerin yanı sıra bu yerleştirmeye gündelik hayattan da objeler ekledi. Geldiğimiz noktada bir kitabın sayfaları adeta çeviriyorsunuz, mekândaki kurguyla birlikte hikâyenin farklı bir bölümüyle karşı karşıya geliyorsunuz. İzleyiciye çok fazla da alan ve imkân veren bir çalışma. Adeta insanı hikâye yazmaya da davet ediyor. Füsun Onur’un aklında olan bir hikâye var ama bu hikâye her izleyiciyle birlikte deneyimlenebilir.”</blockquote><img src="https://images.aposto.com/2022/7/2/1659398850822.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="1.51" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"> ● Füsun Onur’un Venedik Bienali’ndeki sergisine bir de kapsamlı bir kitap eşlik etti. Füsun Onur: Evvel zaman içinde… adını taşıyan monografinin eş editörlüğünü serginin küratörü, İstanbul Bienali ve İKSV Güncel Sanat Projeleri Direktörü de olan Bige Örer ile bağımsız küratör ve sanat yazarı Nilüfer Şaşmazer üstlendi. Füsun Onur hakkında hazırlanan en kapsamlı yayın olma özelliğini taşıyan kitap, Onur'un sanatsal pratiğinin çeşitli yönlerine dair küratörlerin, sanat tarihçilerinin ve araştırmacıların yazılarını içeriyor. Yayın ayrıca, sanatçının üretken kariyerine ışık tutan, sanat pratiğinin farklı dönemlerini ve yönlerini tarihsel bir bağlam içinde yansıtan derinlemesine bir kronolojiyi arşiv görüntüleriyle okurlara sunuyor. Yayında Ahu Antmen, Alev Ersan, Anna Boghiguian, Anne Barlow, Aslı Seven, Ayşe Erek, Chus Martínez, Defne Ayas, Deniz Gül, Fatih Özgüven, Gregory Volk, Hera Büyüktaşcıyan, HG Masters, Iwona Blazwick, İz Öztat, Kevser Güler, Leylâ Gediz, Misal Adnan Yıldız, Murat Alat, Necmi Sönmez, Paolo Colombo, Sally Tallant, Seza Paker ve Tolga Tüzün gibi pek çok küratör, sanat tarihçisi ve sanatçının Füsun Onur’un eserlerine dair yeni yazıları yer alıyor. Kitapta, 14. İstanbul Bienali’nin küratörü Carolyn Christov-Bakargiev ve Maçka Sanat Galerisi’nin kurucularından Rabia Çapa’yla yapılan söyleşiler ile Angelika Stepken, Emre Baykal, Fulya Erdemci, Margrit Brehm, Suzana Milevska gibi isimlerin sanatçı hakkında daha önce yayımlanmış yazılarına da yer veriliyor. Kitap, Yapı Kredi Yayınları mağazaları ve seçkin kitabevlerinde satışa sunuluyor.<img src="https://images.aposto.com/2022/7/2/1659398896846.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="1.51" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">

Füsun Onur'un sanatını ve yaşamını Özlem Altunok kaleme aldı.

Füsun Onur’un kalabalık ve yalın dünyası


• Venedik Bienali 59. Uluslararası Sanat Sergisi Türkiye Pavyonu açıldı. İstanbul Kültür Sanat Vakfı’nın (İKSV) koordinasyonunu üstlendiği, TC Dışişleri Bakanlığı himayesinde ve TC Kültür ve Turizm Bakanlığı’nın katkılarıyla düzenlenen Venedik Bienali Türkiye Pavyonu’nda, Füsun Onur'un Evvel zaman içinde… adlı yeni eseri yer alıyor.&nbsp;<ul fr-original-style="" style="margin-top: 0px; margin-bottom: 1em; list-style-position: inside; box-sizing: border-box;"><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Öte yandan:&nbsp;ART News, bienalin en iyi 10 ulusal pavyonunu Fransa, Sami, ABD, Birleşik Krallık, Meksika, Letonya, Portekiz, Brezilya, Romanya ve Avustralya olarak sıraladı.&nbsp;</li></ul><img src="https://images.aposto.com/2022/3/5/1650614445808.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="1.43" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Fotoğraf: Artfulliving

Aposto Gündem

İstanbul’un herkes için bir başka anlamı var. Kimi eğitim ya da iş için burada kimi sevgili yanında, kiminin sadece geçiş noktası kiminin evi. Yüzyıllardır şehre yüklenen anlamlar onu hepimizde başka bir yere konumlandırıyor.&nbsp;Mekân ve şehirlerin hafızası, onları coğrafi kalıplarının dışına taşırarak farklı boyutlarda algılamamızı sağlıyor. Performans sanatçısı Alisa Oleva da Eve Yürüyüş adlı performansı çerçevesinde İstanbul, kadın ve ev kavramları üzerinden şehrin sosyal ve duygusal kimliğine dokunuyor. Oleva İstanbullu kadınları (kendini kadın olarak tanımlayan katılımcıları) bir açık çağrıyla <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://link.apostonews.com/click?uri=aHR0cHM6Ly9saW5rLmFwb3N0b25ld3MuY29tL2NsaWNrP3N0b3J5PTVmOGFmNTNlNWI4ZDMwMDAwNzA0OGJjZSZ1c2VyPTVlYjU0M2NmNzA2NDk0MjU1ZWNmNmE4MCZhdXRob3I9NWY3MWE0NzJlMDAxNmYwMDA4ODAzMWIwJnVybD1odHRwcyUyNTNBJTI1MkYlMjUyRnd3dy55b3V0dWJlLmNvbSUyNTJGd2F0Y2glMjUzRnYlMjUzRGtSdzMzZDNFNTN3"">Eve Yürüyüş</a>'e davet ediyor. Performistanbul’un ilk misafir sanatçı programı kapsamında gerçekleşen performans British Council’ın #KültürdeKadınGücü Destek Programı&nbsp; sayesinde, Live Art Development Agency (LADA, Londra) iş birliğiyle hayata geçiyor.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://images.aposto.com/images-2020-10-18T07:19:59.430Z.jpeg" alt="Alisa Oleva Eve Yürüyüş"><figcaption>Alisa Oleva Eve Yürüyüş</figcaption></figure>Performans kapsamında gerçekleşecek yürüyüşlerde katılımcılar İstanbul’da “ev” olarak tanımladıkları yere doğru yürürken sanatçı Oleva da onlara Londra’dan eşlik edecek. Aralarındaki bağı telefonları sağlayacak ve performans izleyicisiz gerçekleşecek. Yıllardır kadınların şehre bıraktığı izler üzerinden seçilen başlangıç noktaları ve kadın(lar)la ilgili önemli şahıslar, olaylar, yapıtlar üzerinden şehrin okumasının yapıldığı bir harita İstanbul ve kadınlar arasındaki güçlü bağa dikkat çekecek.Kadınların şehre bıraktığı izler arasında belki her gün geçtiğimiz ama farketmediğimiz, unuttuğumuz ya da hiç bilmediğimiz semboller yer alıyor. Seyhun Topuz’un şehir planlamasının değişimi nedeniyle kaldırılan ve kaybolan 4. Levent’teki heykeli, Halide Edip Adıvar’ın 1919 yılında yaptığı aktivist ve politik bir konuşma anısına Fatih’teki Sultanahmet Meydanı, Gürdal&nbsp; Duyar’ın İstanbul’u kadın bedeniyle temsil ettiği heykeli anısına Yıldız Parkı, Gezi Olayları’nda önemli bir figür hâline gelen Kırmızılı Kadın anısına Gezi Parkı, Füsun Onur’un belediye ekipleri tarafından park düzenlemesi sırasında kaldırılan 50. yıl heykeli anısına Fındıklı Parkı ve Süreyya Operası gibi yer ve mekânların yer aldığı harita, şehri kadınların merkezde yer aldığı önemli olaylar üzerinden okuyor.<figure class="image"><img src="https://images.aposto.com/images-2020-10-18T07:21:33.359Z.jpeg" alt="Füreya Koral’ın duvar yerleştirmesi "><figcaption>Füreya Koral’ın duvar yerleştirmesi&nbsp;</figcaption></figure>Haritadaki diğer önemli noktalar arasında: Adalet Cimcoz’ün 25 Aralık 1950'de açtığı çağdaş sanatın gelişimine katkı sağlayan Maya Sanat Galerisi anısına Beyoğlu’ndaki Kallavi Sokak, 1993 yılında Tünel Meydanı’na dikilen ve üzerinde kaplı olan maddenin ateşe verilmesiyle tahrip edilen Ayşe Erkmen’e ait “Açık Sütun” anısına Tünel Meydanı, Türkiye’de ve dünyada kadın hareketi ile ilgili çalışmalar olmak üzere Türkçe ve yabancı dilde 14 binin üzerinde kitabın yer aldığı Kadın Eserleri Kütüphanesi anısına Balat, Türkiye’nin ilk kadın seramik sanatçısı Füreya Koral’ın duvar yerleştirmesi anısına Unkapanı IMÇ (İstanbul Manifaturacılar Çarşısı), 20. yüz yılın en önemli sopranolarından biri olarak görülen Leyla Gencer anısına Bakırköy’deki Leyla Gencer Opera ve Sanat Merkezi, 17 Mayıs 1987 gününde kadınların ilk kez kitlesel bir yürüyüş gerçekleştirdiği dayağı protesto eden miting anısına Kadıköy Yoğurtçu Parkı yer alıyor.“Eve yürümek” biz kadınlar için birbirinden farklı pek çok anlam ifade edebiliyor. İstanbul’da, Türkiye’de hatta dünyada eve dönüş yolu çoğu zaman güvende hissetmediğimiz, gergin ve “tehlikeli” bir yolculuktan ibaret oldu. Sanatçı açık çağrı metninde “İstanbul’da yaşayan bir kadın olarak “ev” kavramının ne anlama geldiği sorusunu cevaplamak için senin de bunun bir parçası olmanı istiyorum.” sözlerini paylaşıyor. İstanbul Sözleşmesi’nin öneminin ve gerekliliğinin bir kez daha hatırlandığı mevcut ortamda performans pek çok noktaya değiniyor. Oleva çağrısına şu sözlerle devam ediyor: “Benimle eve yürümeni istesem, beni nereye götürürdün? Ev, güvende hissetmekle aynı anlamı taşır mı? Sana ev hissini ne verir? Bu yaşadığın yer mi yoksa başka bir yer midir? Bu belki bir yer bile değildir? Şimdi yürümenin ve evi bulmanın zamanı!”İstanbul ve Londra olmak üzere eş zamanlı olarak iki şehirde gerçekleşecek proje kapsamında birlikte yürümek için 25 Ekim 2020 Pazar gününe kadar <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://link.apostonews.com/click?uri=aHR0cHM6Ly9saW5rLmFwb3N0b25ld3MuY29tL2NsaWNrP3N0b3J5PTVmOGFmNTNlNWI4ZDMwMDAwNzA0OGJjZSZ1c2VyPTVlYjU0M2NmNzA2NDk0MjU1ZWNmNmE4MCZhdXRob3I9NWY3MWE0NzJlMDAxNmYwMDA4ODAzMWIwJnVybD1tYWlsdG8lMjUzQWluZm8lMjU0MHBlcmZvcm1pc3RhbmJ1bC5vcmc="">info@performistanbul.org</a> adresine yazabilirsiniz.

Füsun Onur ile ilgili hikayeler