<img src="https://images.aposto.com/2022/11/5/1671193241014.png" style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="2.10" width="550" fr-original-style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"><h3 fr-original-style="" style="margin: 0px; color: rgba(0, 0, 0, 0.85); font-weight: 500; padding: 0px; box-sizing: border-box;">Şimdinin Tarihi</h3>Simon Schama bugüne dek birçok belgesel filme imza atmış, birçok kitap yazmış oldukça tanınır, bilinir İngiltereli bir sanat tarihçisi ve tarihçi. Yazdıkları ve çektikleriyle şövalyelik unvanı almış olanlardan.Kasım ayının sonunda BBC2’de yeni üç bölümlük bir belgeseli yayınlanmaya başladı Schama’nın: <a fr-original-style="" href="https://www.bbc.co.uk/programmes/p0d5wbqj" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">History of Now</a>. Son günlerde hakkında bir sürü yazı çıkınca biz de ilk bölümünü izledik. Bu yazılarda bu belgeselin Schama’nın en kişisel işi olduğu belirtiliyor. “Arka planda tarihin sesleriyle dünyaya geldim” sözleriyle başlıyor zaten belgesel. 13 Şubat 1945’te Nazilerin attığı bombaların sesleri içinde doğduğu ekliyor. İspanya iç Savaşı’ndan itibaren sanat ve edebiyatın siyasetle ilişkilenmesi üzerine. Guernica’dan Dr. Zivago’ya, George Orwel’den Vaclav Havel’e, zaman zaman kendini de araya sokarak dolaşıyor. Biraz fazla Avrupa, fazla erkek, fazla beyaz ama eriyen demokrasilerin karanlığı yetmiyormuş gibi bir de Aralık gecelerinin karanlığında demokrasi, sanat ve direniş ilişkisi, güce karşı gerçeği haykırmanın önemini anlatan bir belgesel izlemek iyi geliyor insana.

Zappa Zamanlar

<h2 fr-original-style="" style="margin: 0px; color: rgba(0, 0, 0, 0.85); font-weight: 500; padding: 0px; box-sizing: border-box;">Gözlerden kulağa, sefada: Barrio de las Letras</h2>Lavapiés’in hemen komşusu. Hatta kimi yerler Lavapiés’te mi Barrio de las Letras’ta mı tatlı bir tartışma konusu. Gel gelelim, bu civarda Plaza del Angel üzerinden Estación del Arte’ye, Herzog &amp; de Meuron mimarlık ofisinin işi dekonstrüktivist CaixaForum’a — şu sıralar Cómic. Sueños E Historia sergisi başlayacak — oradan da Picasso’nun Guernica’sı ve daha nicesini görmeye Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia’ya yürümek, buraların en keyifli rotalarından. Tüm bunların üzerine akşama denk gelip Café Central’de caz dinlenirse ruhun gıdası bugünlük alındı demek.<img src="https://images.aposto.com/2022/4/6/1652532084889.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="0.67" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Plaza del Angel<hr fr-original-style="" style="height: 0px; overflow: visible; border-bottom-style: none; clear: both; -webkit-user-select: none; break-after: page; box-sizing: border-box;"><h2 fr-original-style="" style="margin: 0px; color: rgba(0, 0, 0, 0.85); font-weight: 500; padding: 0px; box-sizing: border-box;">Doğada ve kalbinde, aynı anda: Barrio de Las Letras II</h2>Nefes alma rotası bu. Lavapiés’ten az biraz ötede. Önce Hermanas Arce’de bir kahvaltı, çıtır ekmek kokan ve kulağına Paul Desmond'dan Bossa Antigua çalınan. Dergileri karıştırıyoruz. Ben Gentlewoman seçtim, bir de tartaletas de manzana ve bollos de brioche. İstikamet önce Museo del Prado oradan El Retiro Park. "Oh be!" demek için. Görsel hafızanın sesle ve kokuyla kaydedildiği bu alanda varolmak için yalnızca.&nbsp;Aşkla bakan çiftler, çocuklarıyla top oynayan babalar, kitap okuyanlar, dans edenler, müziğin içine geçenler… Yaşayan insanlar manzarası, siyah kuş, ördek ve yeni türler. Gün batımında durak gül bahçesi. Güneşi ve renkleri daha iyi görebilmek için. Hotel Mora’nın tam karşısında turuncuları izlemek için. Ve gül kokusu eşliğinde, şanslıysan canlı müzik de orada. Ya da kuşlara uzat mikrofonu.<img src="https://images.aposto.com/2022/4/6/1652532116260.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="0.67" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Mahalleliler<hr fr-original-style="" style="height: 0px; overflow: visible; border-bottom-style: none; clear: both; -webkit-user-select: none; break-after: page; box-sizing: border-box;"><h2 fr-original-style="" style="margin: 0px; color: rgba(0, 0, 0, 0.85); font-weight: 500; padding: 0px; box-sizing: border-box;">Yol boyunca: Malasana</h2>Noviciado metro istasyonundan çıkıp Calle del Pez boyunca yürümek bile yeter. La Fiambrera Art Gallery’de pop surrealist işleri görmek; Teatro Victoria ve Teatro Alfil çıkışını izlemek ve programına bakmak; varsa uygun bir oyun hemen içeri girmek; HanSo’da acılı avokado toast ve yoldan geçenleri izleme seansı; oradan Pez 8’de bir yemek molası; 1862 Dry Bar’ın duyuları düşündüren kokteylleri — evet öyle — eşliğinde güneşin son saatlerini bitirmek. Cálmate, tranquilo…&nbsp;Akşam asırlık bir sohbet ve tapas için yoldan çıkıp Bodega de la Ardosa’ya doğru gider miyiz? Tam o saatlerde gün battı, hoşbeş başladı.<img src="https://images.aposto.com/2022/4/6/1652532160196.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="0.67" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Casa Paco Restaurante<hr fr-original-style="" style="height: 0px; overflow: visible; border-bottom-style: none; clear: both; -webkit-user-select: none; break-after: page; box-sizing: border-box;"><h2 fr-original-style="" style="margin: 0px; color: rgba(0, 0, 0, 0.85); font-weight: 500; padding: 0px; box-sizing: border-box;">Geçmiş, çağdaş ve tanıdık arasında: Malasana II</h2>Calle de Velarde’de başlıyor yürüyüş. Namıdiğer vintage cenneti. Gucci Garden koleksiyonu arayan da Burberry trençkot arayan da Levi's 501’i onun da olsun isteyen de buradan geçiyor; dünyanın en iyi gömleklerini Alphaville’de bulacağını bilen de La Mona Checa’da funky bir parça için yanıp tutuşan da. Oradan federal’de soluklanıyor: long black mi dirty Mumbai mi? Yanına crumble de Monzora? Oradan Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque’e. Müzik, sinema, tiyatro, dans ve dahası. Ruhumuzu doyurmaya.<img src="https://images.aposto.com/2022/4/6/1652532222450.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="0.75" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Vintage cennetinden çıkma gibi duran kombinler<hr fr-original-style="" style="height: 0px; overflow: visible; border-bottom-style: none; clear: both; -webkit-user-select: none; break-after: page; box-sizing: border-box;"><h2 fr-original-style="" style="margin: 0px; color: rgba(0, 0, 0, 0.85); font-weight: 500; padding: 0px; box-sizing: border-box;">Algıların yükseldiği, duyuların canlandığı anda: Chueca</h2>Pantha Rhei, Yunancada “Her şey akar,” manasına geliyor; Madrid’in görsel sanatlar alanında geniş ve iyi derlenmiş bir seçkiye sahip kitapçısı. Ona birkaç saat ayırıp Mondo Galería’da yeni bir fotoğrafçı keşfediyoruz. Oh, gözümüz doydu. İştahımız açıldı. Biraz daha gözümüz doysun istiyoruz: La Mano Zurda’nın dövmelerini görüyoruz. Randevu alsak mı?Karnımızın sesini ya da kalbimizin sesini dinleyip Madrid’in glutensiz en iyi tatlılarını yapan Celicioso’da mola veriyoruz. Sonra Do Design’ı karıştırmaya…<img src="https://images.aposto.com/2022/4/6/1652532343398.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="0.67" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Mahallelilerin renkleri<hr fr-original-style="" style="height: 0px; overflow: visible; border-bottom-style: none; clear: both; -webkit-user-select: none; break-after: page; box-sizing: border-box;"><h2 fr-original-style="" style="margin: 0px; color: rgba(0, 0, 0, 0.85); font-weight: 500; padding: 0px; box-sizing: border-box;">Şehirli bir günde, akşamüstü saatinde: Chamberi</h2>Calle de Medellín’de Paperground ilk durağımız: dergi, kitap ve sergilerin içinde zamanın durduğu o dilimlerdeyiz. Chamberi’de Mercado de Chamberi’ye çeviriyoruz direksiyonu sonra. Karnımızı çok doyurmadan ara sokaklardan MO de Movimiento’ya yürüyoruz. Aldığımız dergi ve kitapları okuma noktasındayız; Akdenizli bir akşamüstü için kuruluyoruz. Tapas’tan ve Akdeniz’den sıkıldıysak ki ne mümkün ama rotayı hemen karşısındaki Pilar Akaneya’ya doğru çeviriyoruz. Hani, eğer istersek. Ya da Madrid’in sevileniyle tanışıyoruz: Sala de Despiece. Akşam için biraz oyalansak mı? Museum of the Old Chamberí Metro Station’a baksak mesela?

Soli

Komşu ve az biraz uzak mahallelerde aheste yürüyüşler, Madrid’in kalbe seyir, ruha doyum rotaları.

Madrid rotası

Yıl 1937. İspanyol faşist diktatör Franco, can almaya devam etmektedir. Guernica İspanya’da bir kasabadır. Franco, Nazi ve faşist İtalyan kuvvetlerinin yeni uçaklarını Guernica üzerinde test etmesi için izin verir ve bombardıman başlar.<img src="https://images.aposto.com/2021/11/6/1639247997654.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="1.50" width="550" alt="Guernica" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">5.000 kişilik kasabada ölü sayısı en az 1.654, yaralı sayısı ise 889'dur. O sıralar Paris’te yaşayan Picasso’ya bu katliamın haberi ulaşır. Çok etkilenen ressam, atölyesine kapanır ve 2 ay gibi kısa bir sürede tabloyu tamamlar. Guernica, yaklaşık 3,5 metre yükseklik ve 7,8 metre genişlik ile dikkat çekici büyüklükte, tuval üzerine sadece siyah ve beyaz renklerde yağlı boya ile yapılmış bir tablodur ve günümüzdeki en büyük savaş karşıtı resim olarak kabul edilir. Katıldığı bir sergide Alman bir general Picasso’ya yaklaşır ve sorar; ''Bu tabloyu siz mi yaptınız'' Picasso’nun cevabı etkileyicidir; ''Hayır, siz yaptınız."

Yıldızlı Bir Hikâye

En bilinen ressamlardan biri olan Picasso'nun eseriyle başlayalım.

Guernica - Pablo Picasso

2015 yılında Birleşmiş Milletler üyeleri Paris’te iklim krizini tartışmak için toplandığında, Place du Panthéon meydanında ilginç şeyler oluyordu. Paris’teki bu ünlü meydan, Grönland’dan gelmiş 12 adet buzulla kaplıydı. Sanatçı Olafur Eliasson ve jeolog Minik Rosing tarafından <a fr-original-style="" href="https://guidetogreenland.com/about-greenland/greenland-attraction/nuuk-fjord/" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Nuuk fiyordundan</a> getirilen 12 adet buzul, Paris’in merkezinde erimeye bırakılmıştı. O anlarda gerçekleştirilen Paris İklim Anlaşması’nda ana konu başlıklarından biri olan ‘sera gazı emisyonunun azaltılması’ tartışılırken, dışarıda ‘sera gazı emisyonunun’ gerçekten nasıl bir etkisi olduğunu insanların direkt olarak deneyimlemesine olanak tanıyan bir sanat uygulaması gerçekleşiyordu. <a fr-original-style="" href="https://olafureliasson.net/archive/artwork/WEK109190/ice-watch" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">‘Ice Watch’</a> olarak adlandırılan bu ‘sanat uygulaması’ sayesinde, çoğumuzun hiç görmediği buzullar bölgesinde gerçekleşen, gözle görmeyince de inanmakta zorluk çektiğimiz iklim krizinin gerçek etkileri tüm dünyanın gözleri önüne serildi. Sanatçı Eliasson için ‘Ice Watch’ tarzındaki sanat uygulamaları, insanların bu tarz sorunları sadece anlamakla kalmayıp, fiziksel ve duygusal olarak deneyimlemelerine imkân tanıyor. Bu tarz uygulamalar, sorunların kompleks bir şekilde açıklanmaları yerine gayet basit bir uygulama ile herkesin anlayabileceği hale gelmesine ve bu sayede de değişimin başlamasına imkân sağlıyor.<img src="https://images.aposto.com/2021/5/2021-06-03T06:47:23.241Z_sm.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="1.93" alt="Pablo Picasso, Guernica, 1937" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp; Pablo Picasso, Guernica, 1937Elbette sanatın bu değişim gücünü ilk fark eden sanatçı Olafur Eliasson değil. Picasso’nun savaş karşıtı çalışması <a fr-original-style="" href="https://birsanatbirkitap.com/sanat/sanat-tarihi/picasso-nun-guernica-eseri-hakkinda-bilmeniz-gerekenler/" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">(Guernica)</a> ya da Norman Rockwell’in ABD insan hakları hareketi için yaptığı ‘<a fr-original-style="" href="https://mymodernmet.com/norman-rockwell-the-problem-we-all-live-with/" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">The Problem We All Live With’</a> modern dünyanın değişimi tetikleyen bazı örneklerinden. Bunlara benzer daha birçok örnek verilmesi mümkün elbette ve hepsinin ortak özelliği aslında her hafta yazılarımızda belirttiğimiz bir kavram. Kültürel olarak değişime öncülük etmeleri ve toplumların alışkanlıklarının değişmesi için harekete geçirici bir uygulama olmaları.<img src="https://images.aposto.com/2021/5/2021-06-03T06:49:07.291Z_sm.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="1.68" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;Norman Rockwell, The Problem We All Live With, 1964 Döngüsel ekonomi ile sanatın kesişimi Özellikle Covid-19 pandemisi ile başlayan zorunlu değişimi doğru yönetmek adına açık ve net hedefler belirleyen döngüsel ekonomi değişim sürecinde sanatın yeri çok önemli. Bildiğiniz gibi döngüsel ekonomi atık oluşumunu önlemeyi ve oluşan atıkların da tekrar tekrar kullanılabilecek süreçlere dahil edilmesi için tüm sistemlerin yeniden tasarlanmasını önermekte. Mevcut lineer sistemler içinde yapılacak iyileştirmeler değil, aksine mevcut sistemlerden tamamen bağımsız, inovatif fikirlerle oluşturulmuş sistemler hedefleniyor. Kısaca yeni dünya düzenini tamamen ‘kutunun dışından bakarak’, yaratıcılığın sınırlarını zorlayarak tasarlamamız gerekiyor. Bu yaratıcılık noktasında ise en önemli katkının sanat ve sanatçılardan gelmesi bekleniyor. Elbette döngüsel ekonominin temelini oluşturacak sistemlerin yeniden tasarlanması sürecinde uygulanacak tüm somut adımlar mantıksal ve teknik analizlerle oluşturulacak. Fakat döngüsel ekonominin temelinde duran yaratıcılık ve inovasyon için en önemli kaynağımız; sanat! Burada döngüsel ekonomi içinde sanatın çizgisini belirtmekte de fayda var sanırım. ‘sanat sanat içindir’ ya da ‘sanat toplum içindir’ tartışmasına girmeden, yeni bir bakış açısı ile bakmakta fayda var😊 Döngüsel ekonomiye destek olan sanat, gezegenimiz içindir😊 Her zaman bahsettiğimiz bireylerin ve dolayısı ile de toplumların değişimi için, tüketicilerin bilinç düzeyleri artmalı ve tüketim alışkanlıklarında elle tutulur değişiklikler olmalı. Sanat tam da burada devreye giriyor aslında. Yeni sistemlerin, üretim planlamalarının, ürünlerin, materyal kullanımlarının tasarlanması süreçlerinde yer alan sanatçıların tek bir hedefi var; tüketicinin duygularına dokunacak şekilde yaratıcı sanat uygulamaları ile, bireylerin döngüsel ekonomiyi basit bir ekonomi modeli olmaktan ziyade, dahil olabilecekleri ve değişimde yer alabilecekleri bir süreç olarak görmelerini sağlamak. Topluma erişmek için sanat Döngüsel ekonomi alanında çok önemli çalışmalar yapan ellen MacArthur Vakfı’nda ‘sanatçı’ olarak görev yapan Emma Hislop, döngüsel ekonomi içinde sanatın kullanımını açıklanamayanı açıklamaya imkân tanımak olarak özetliyor. “Sanat, bir şeyi görsel olarak anlatmak dışında başka bir çaremiz olmadığında kullanılıyor. Fakat ekonomi içinde de sanat içinde de ortak bir ‘erişim sorunu’ görmek mümkün. Her endüstrinin kendine özgü bir jargonu mevcut. Bu sistemik jargon kullanımı, açık ve dürüst tartışmaları, yaratıcılığı ve iş birliğini tamamen engelleyen bir süreç yaratıyor. Sanat gibi yaratıcılığın ön planda tutulduğu ve çerçevenin her zaman dışından bakılmasını temel alan uygulamaları kendi sisteminize dahil etmediğiniz sürece, değişimden söz edemezsiniz.” <img src="https://images.aposto.com/2021/5/2021-06-03T06:49:36.797Z_sm.jpeg" style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="1.50" fr-original-style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Hislop’un bahsettiği gibi, döngüsel ekonomiye geçiş sürecinde yaratıcılık ve iş birliği olmazsa olmaz. Bu da şu anda ne yazık ki içinde bulunduğumuz süreç olan, her sektörün kendi içinde ‘döngüsel’ ve ‘sürdürülebilir’ değişimler yapmaya çalışması fakat sadece kendi içinde kalması sorununu daha iyi anlamamıza olanak tanıyor. Ne yazık ki sanat her zaman sınıfsal ayrımlarla ilişkilendirilmiş, profesyonel hayatla karıştırılmaması gereken, ‘boş zamanlarında’ ilgilenilebilecek bir ‘aktiviteler bütünü’ olarak görülmekte. Özellikle ülkemizde sanata verilen değer yok denecek kadar az. Bu nedenle bu yazımızda tartışmaya çalıştığımız, sanatın döngüsel ekonomiye geçiş sürecinde ne gibi etkileri olabilir, nerede nasıl kullanılmalı soruları, sizler için çok uzak ve erişilmesi imkânsız süreçler gibi görülebilir. Fakat gelin olaya farklı bir yerden bakmaya çalışalım. Artık nasıl tüketiciler, ürünlerin tasarım süreçlerinin merkezinde (UI/UX tasarım süreçleri gibi), belki de kısa zaman içinde sadece tüketicilerin kullanımlarına odaklı tasarımlar değil, aynı zamanda tüketicileri duygusal olarak harekete geçirecek sanat uygulamaları da üretim süreçlerinin merkezinde olabilir. Döngüsel değişim tamamen iş birliği ve yaratıcılıkla mümkün olacaktır, bunun için de tüm sınırlarımızı kaldırmalı, ön yargılarımızı yıkmalı ve sanatı da sanatçıyı da yaratıcılığı da ‘iş hayatında, ekonomide yeri yok’ demeden her sürecimize dahil etmeliyiz! Haftaya görüşmek üzere.

Guernica ile ilgili hikayeler