Design Miami'nin resmi üniversite ortağı Savannah College of Art and Design (SCAD), SCAD mezunları tarafından tasarlanan sırlı karolardan oluşan bir enstalasyon üretmek için Meksikalı tasarım stüdyosu Cerámica Suro ile iş birliği yaptı.Proje kapsamında, SCAD mezunları Nicolas Barrera, Lauren Clay, Gonzalo Hernandez, Cory Imig, Abel Macias ve Nikita Nagpal'ın her biri kendi yaratıcı vizyonlarını yansıtan bir karo koleksiyonu üretti.Cerámica Suroartisans tarafından Meksika Guadalajara'da 400 karo tasarımı yapıldı ve Design Miami'de kemerli bir enstalasyonda sergilendi. Enstalasyon, fuarın her günü yeni bir sanatçının karo tasarımlarını sergiledi.SCAD'ın kurucusu ve başkanı Paula Wallace, "Genel etki ruhani ve dramatik" dedi. "Sadece bir stant değil - her gün yenisiyle altı farklı sergi. Üniversitenin standı, SCAD mimarlık mezunu ve mevcut mimarlık yüksek lisans adayı Nicolas Barrera tarafından tasarlandı.Barrera, "Genel stant tasarımının amacı, kemer ve seramik karoların sadeliğini ve gücünü sergilemekti" dedi. Asılı karoların altında SCAD endüstriyel tasarım mezunu Marcelo Suro'nun karoların renk ve dokularını tamamlayan yeni mobilya ve aydınlatma koleksiyonları sergilendi.<img src="https://images.aposto.com/2022/11/5/1670576324964.jpeg" style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="1.44" width="550" fr-original-style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"> Fools Gold, dökme bronzun sertliğini ve gücünü, malzemeyle ilişkilendirilmeyen bir formla yansıtan bir aydınlatma. Up is Down, Guadalajara'nın küçük ölçekli üretim potansiyelini keşfeden, erimiş cam ve sırlı seramiği sorunsuz bir şekilde bütünleştiren, incelikli bir şekilde eğlenceli bir seri yan sehpa.SCAD, mezunlarını tasarım endüstrisine entegre etmeye ve gelişmekte olan yetenekler için fırsatlar yaratmaya öncelik verdiğini ve üniversitenin 120'den fazla ülkeden ve 50 eyaletin tamamından 16.000'den fazla öğrenciye sahip olduğunu söylüyor."Tasarımın geleceği hakkında konuşmayı seven insanlar genellikle sadece ne hakkında düşünürler. Asıl soru kimdir. Tasarımın geleceği kimdir?" dedi Wallace. "Cevap, genç yaratıcılarda. Toplu olarak, sürdürülebilirlikten zindeliğe kadar değişimi etkilemek için tasarımın gücüne dair daha kapsayıcı ve geniş bir görüşe sahipler."<img src="https://images.aposto.com/2022/11/5/1670576460999.jpeg" style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="0.67" width="550" fr-original-style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"> Wallace, "Design Miami pek çok yönden SCAD'in bir uzantısı gibi hissettiriyor: estetik, iklim, coşkuyla sergilenen çeşitli disiplinler, her ortamda, her nesnede ve tanıştığınız herkeste hissettiğiniz neşe," diye devam etti Wallace.

Design Miami'nin resmi üniversite ortağı Savannah College of Art and Design (SCAD), SCAD mezunları tarafından tasarlanan sırlı karolardan oluşan bir enstalasyon üretmek için Meksikalı tasarım stüdyosu Cerámica Suro ile iş birliği yaptı.

Suro x SCAD Sergisi

Eny Lee Parker'ın 'First Hand' isimli koleksiyonu çömlek ve döküm yöntemleriyle seramikten yapılan mobilya ve ev aksesuarlarını içeriyor.&nbsp;Savannah College of Art and Design mezunu Eny, ürünlerinde ağırlıklı olarak kil ve türevlerini kullanıyor. Mobilyadan aksesuara geniş bir yelpazede tasarım yapan Eny'nin ailesi, özellikle annesi tasarıma dair bakış açısının şekillenmesinde büyük bir rol oynamış. Arabasının arkasında çokça kumaş örneği taşıyan annesi, ona dokunarak keşfetmenin nasıl bir his olduğunu öğretmiş. Seramikle çalışmanın bu yüzden ona keyifli geldiğini söyleyen tasarımcı, tasarım sürecinde malzemenin getirdiği beklenmedik anlar ve deneyimler yaşamayı sevdiğini söylüyor.Yer altından çıkan bir malzemenin işlenerek gün içinde oldukça fazla etkileşim haline olduğumuz bir yüzeye dönüşmesi fikri, tasarımcının seramikle çalışmasının asıl sebebi. Büyük kil çömleklerin taşıyıcı ayak olarak kullanılmadığını fark eden Eny, bunu farklı kullanımın enteresan olacağını düşünmüş ve denemeye koyulmuş.&nbsp;<img src="https://images.aposto.com/2022/2/5/1646986795625.jpeg" style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="1.51" width="550" fr-original-style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"> Yeni koleksiyonunu için zincir örgü seramik parçalar tasarlayan Eny, küçükken deri kemer örmek gibi bolca tekrarlı hareket içeren ilginç el işleri yaptığını ve bu tekrarlı hareketlerin onda meditatif bir etki yarattığını da söylüyor.Eny'e göre bu tasarımının sembolik bir anlamı daha var:<blockquote fr-original-style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(250, 223, 36); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px;" style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(250, 223, 36); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px; margin: 0px 0px 1em; border-left-style: solid; box-sizing: border-box;">"Seramik zincirler bizi, insanları temsil ediyor. Tek başımıza kırılgan ve yalnızken, bir araya geldiğimizde çok daha güçlü bir hal alıyoruz..."</blockquote><img src="https://images.aposto.com/2022/2/5/1646986819722.jpeg" style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="0.74" width="550" fr-original-style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"> Geçmişte el işi gerektiren zanaatların, tekrarlı hareketlerin emek, zaman ve yetenek gerektiren işler olduğunu; günümüzde ise endüstriyelleşmenin etkisiyle robotlaştığını ve değerini kaybettiğini düşünen tasarımcı, tasarladığı objelerde değerli şeylerin zaman aldığını ve onları değerli kılanın emek olduğunu göstermek istiyor.&nbsp;

Savannah College of Art and Design ile ilgili hikayeler