Üretim Kaydı #2: Efe Tunçer | Sahnede farklı “şapkalar” takmak. Üretim Kaydı’nın ikinci bölümünde, oyuncu, komedyen, podcast sunucusu ve müzisyen Efe Tunçer ile sahnede farklı "şapkalar" takmak üstüne konuşuyoruz. Müziğe, çocukluk anılarına, oyuncu olmaya karar verdiği ana, nostalji sevdamıza, konservatuar anılarına doğru bir yolculukla bugüne geliyoruz.<a data-type="embed" fr-original-style="" href="https://open.spotify.com/episode/7586cXpsRMTqIeoEw2cHOC?si=80667cb6dc414632" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank"><img src="https://embed.apos.to/assets/2022/10/2022-11-23T11:59:59.231Z.png" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"></a>Yas ve Haz #1: İnsan İnsanın Işığıdır | Ata Doğruel ve Simge Burhanoğlu.&nbsp;OMM’da devam eden “Yas ve Haz” sergisi kapsamında, 7 Kasım - 17 Aralık 2022 tarihleri arasında, Performistanbul işbirliğiyle ve Simge Burhanoğlu küratörlüğünde performans sanatçısı Ata Doğruel tarafından gerçekleştirilecek olan Işık Kaynağı performansı hakkında konuştuk.<a data-type="embed" fr-original-style="" href="https://open.spotify.com/episode/2ffh6QlzOYfYGDxgCvLfax?si=842befe6718a45b4" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank"><img src="https://embed.apos.to/assets/2022/10/2022-11-23T12:00:35.853Z.png" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"></a>Kalıpsız, Kuralsız, Önyargısız: Yaratıcılığa Alan Açmak #3: Gözde Mutluer. Beats by Girlz Türkiye işbirliğinde gerçekleştirdiğimiz serinin dördüncü bölümünün konuğu Gözde Mutluer oldu. Gözde ile farklı alanlarda üretim yapmak ve oyunculuk kariyeri üzerine konuştuk.<a data-type="embed" fr-original-style="" href="https://open.spotify.com/episode/6T3wdhGsR9mt7XZwZ4VE8X?si=a46c34880fee4923" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank"><img src="https://embed.apos.to/assets/2022/10/2022-11-23T12:01:40.264Z.png" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"></a>Sahne Arkası #11: Duygu Özdemir ve 1Kitap1Mekan.&nbsp;Sahne Arkası'nda bu hafta konuğumuz 1Kitap1Mekan yayınının editörü Duygu Özdemir oldu. Duygu ile yayıncılık serüveni, okuma alışkanlıklarımız ve evimizdeki kütüphaneleri düzenlemenin püf noktaları üzerine sohbet ettik.<a data-type="embed" fr-original-style="" href="https://open.spotify.com/episode/3M6yVue1n69nqZhbwEYTM3?si=06502004f3fd4fd7" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank"><img src="https://embed.apos.to/assets/2022/10/2022-11-23T12:02:14.873Z.png" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"></a>Spektrum Son Düzlük #16: Gazeteci Umur Talu ile medya üzerine.&nbsp;Spektrum Son Düzlük’ün bu haftaki konuğu duayen gazeteci Umur Talu oldu. Umur Bey ile kendi gazetecilik hikâyesi ve Türkiye’de Ak Parti iktidarında medya sektörünün geçirdiği değişimleri konuştuk.&nbsp;<a data-type="embed" fr-original-style="" href="https://open.spotify.com/episode/2GEgTNRDzBylYR8VM8ebye?si=6c29066e4e5b43df" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank"><img src="https://embed.apos.to/assets/2022/10/2022-11-23T12:02:42.431Z.png" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"></a>Parlamento Yakın Geçmiş #8: Türkiye'nin yeni siyaseti.&nbsp;Parlamento Yakın Geçmiş, sekizinci bölümünde Türkiye’nin yeni milenyum ile başlayan yeni siyasi serüvenini inceledi. Ak Parti’nin iktidara yürüyüşünde yaşadığı zorlukları, AKP iktidarının ilk yıllarını ve anayasa değişikliğine uzanan çalkantılı zamanları değerlendirdi.<a data-type="embed" fr-original-style="" href="https://open.spotify.com/episode/6TqeVSTJv4FLe8cA7QeWG1?si=d166a1ea58d44895" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank"><img src="https://embed.apos.to/assets/2022/10/2022-11-23T12:03:11.391Z.png" style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" fr-original-style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"></a>

Editörün Seçkisi

Geleceğin Fısıltıları serisinin yeni konuğu <a fr-original-style="" href="https://www.instagram.com/dilayumurtaci/" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Dila Yumurtacı</a>. Performans sanatını hayattan ayrı düşünmediğini söyleyen sanatçı, kendi sanat pratiğinde olabildiğince deneyime yer veriyor. Seyirden uzaklaşıp katılıma davet eden performanslar gerçekleştiren Yumurtacı'yla performans sanatı ve zihnimizdeki gelecek kurguları üzerine konuştuk.Performans sanatının hayat ve deneyimlerle kurduğu ilişki nedir?Performans sanatını hayattan ayrı düşünmüyorum. Sanat ve hayat iç içe — ilk insandan bu yana sanat, insanla birlikte var oldu. Medeniyet ve kültür şekillendikçe insan doğadan koptu, sanat ile hayat arasına mesafe girdi. John Dewey’nin Art as Experience kitabı sanat ve hayat ilişkisini düşünmek için bir yapı taşı diyebilirim. Kitapta öne sürülen, deneyimin, hayat ve sanatın merkezinde olduğu fikri; bundan etkilenen sanatçıların sanata farklı bir gözle bakması ve bunun sonucunda performans sanatının ortaya çıkması.Kendi sanat pratiğimde de olabildiğince deneyime alan açmaya çalışıyorum. Bireysel olarak deneyimlediklerim yerine, birlikte deneyimlenebilen üretiler tasarlamak beni daha çok heyecanlandırıyor — bu yüzden seyirden uzaklaşıp katılıma davet eden performanslar özellikle pratiğimde yer alıyor. Performans sanatının zihin odaklı bir yaklaşımla değil, görmenin ötesine geçerek düşünceyi tüm bedenle duyumsama ve deneyimleme imkânı sunması, yani beden odaklılık, onu diğer sanat dallarından farklı kılıyor.Senin için en zor performansın hangisiydi, neler deneyimledin?Her performans farklı süreçler ve onunla birlikte gelen zorluklar içeriyor — her seferinde zorlukları aşmak için verdiğim çaba ve bitiminde kendime dair farkındalıklarım da sürecin bir parçası. Dolayısıyla her bir performansın deneyimi farklı.&nbsp;Performistanbul ile gerçekleştirdiğim Anicca isimli performansım ilk olarak 2019 yılında gerçekleşti. Her şeyin geçiciliğini vurgulayan Budist literatüre ait bu kelime hayatıma girdikten sonra her şey altüst oldu. Büyük bir yıkımla birlikte küllerimden doğdum. Buna ithafen, kendi günlüğümü okumaya karar verdim.&nbsp;2020'de Anicca, birebir performanslarda mahremimi açmamla devam etti — "mahremim," kendi zayıflıklarımı ve iç sesimi filtresiz bir şekilde paylaşmak oldu. Performansa katılanların geri dönüşlerini kendi seçtikleri bir şekilde ifade etmelerine olanak tanıyarak onların da mahrem alanlarını açmalarını sağladım ve Anicca'nın Instagram hesabında <a fr-original-style="" href="https://www.instagram.com/aniccaperformance" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">paylaştım</a>.&nbsp;Stay Live at Home&nbsp;kapsamında gerçekleşen ve son performansım Ouroboros'taysa bilinç akışımı filtresiz bir şekilde ortaya çıkarmanın yollarını keşfetmek üzere geceleri canlı yayında, hazırlıksız, plansız bir şekilde iç alanımı paylaştım. Çok zorlandım. Kendimizi sürekli eleştirdiğimiz, diğerlerine beğendirmeye çalıştığımız, uyumlu olmayı istediğimiz bir yapıdan kültürel normlar ve beklenilenlerin dışında kalabildiğimiz bir dünyanın da mümkün olduğunu deneyimlemek üzere, sezgilerim ve mantığım arasında gidip geldiğim bir performans oldu. Bedensellikten biraz daha uzaklaştığım ve kavramsal olana daha yaklaştığım son yıllarda, performanslarımın neye hizmet ettiklerini ve hangi amaçla yaptığımı ifade etmek de benim için zorlayıcıydı.<img src="https://images.aposto.com/2021/6/2/1626164321124.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="0.75" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"><a fr-original-style="" href="https://www.performistanbul.org/index.php/stayhome/" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Stay LIVE at Home</a>,&nbsp;no. 85 (Muğla-İstanbul):&nbsp;Ouroboros, 2020.<hr fr-original-style="" style="height: 0px; overflow: visible; border-bottom: none; clear: both; user-select: none; break-after: page; box-sizing: border-box;">Gelecekten bildir: Bir tarih seç, oraya git ve bize o gün performans sanatının geleceğini düşündüğün noktadan bildir.Yıl 2077, fiziksel olarak yaşlanmış olsam da performanslarıma devam ediyorum. Artık zihnimde canlandırdıklarım, kendiliğinden bedenleşiyor, uygun olan formu kendiliğinden buluyor. Kimi zaman başka bedenlerde deneyimler yaşıyorum ve bunları diğer zihinlerle eş zamanlı olarak paylaşabiliyorum.&nbsp;Bedenin deneyimlemek için bir araç olduğu ve ihtiyaca dayanan bir zorunluluğun ötesine geçtiği bir dönem. Zihinle birçok şeyi yaratmak mümkün — bedenlenmenin hissini zihinle aldığım bir performans tasarımı. Kulağa her ne kadar ihtimal dışı gelse de gelecekte gerçekleşmemesi için herhangi bir engel olduğunu düşünmüyorum.Geleceği zihninde nasıl konumlandırıyor, tanımlıyorsun?Geleceği zihnimde konumlandırmak sınırlandırıcı geliyor; tanımlamak da benzer şekilde, kalıpların içine sokmama neden oluyor. Herhangi bir düşünceyi ifade etmek ve iletişim kurmak için insanlık olarak hâlâ tanımlara bağlı olduğumuz gerçeği oldukça hüzünlü. İletişimin çok farklı formlara evrildiği, tanımlarla sınırlı kalmadığı bir gelecek hayal ediyorum. Hayal kurmanın gücüne inanıyorum.&nbsp;Tanımlar düşünceyi ve bizi her ne kadar sınırlıyorsa hayaller de bir o kadar genişletiyor. Hayalimde beliren gelecek, tüm formların ve tanımların ötesinde bilincin yükselişiyle birlikte dinamikçe değişebilen insan ve insanların diğer canlılarla ortaklaşa yarattığı bir ekosistem.<a href="http://lightsnc.blogspot.com/2008/04/hiro-yamagata.html" target="_blank" fr-original-style="" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;"></a>Gelecek deyince aklına gelen: Bir isim, bir albüm, bir performans, bir kitap, bir mekân.Bazı eserlerin dönemlerinden daha ileride olduklarını düşünüyorum. O dönemin ruhunu yansıtmazlar; bu nedenle, az insan o üretilerin farkındadır, pek dikkat çekmezler. Onları "avangart" olarak da adlandırabiliriz. Belli bir sanat akımına veya sınıflandırmaya ait olmayan, deneysel ve sanatçının sebep-sonuç farkındalığıyla yaptığı üretimlerin kendisini aştığı durumları kastediyorum.<a fr-original-style="" href="https://open.spotify.com/artist/6WH1V41LwGDGmlPUhSZLHO?si=q77jdTR-THSEltzbijUdSA&dl_branch=1" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Autechre</a> albümlerini dinlerken bunu hissediyorum. Müzik, sesin ötesinde, alan olarak beliriyor. Başka dünyalara götüren bir araç, bir iletişim, yeni bir dil hâline geliyor.<a href="https://open.spotify.com/artist/6WH1V41LwGDGmlPUhSZLHO?si=q77jdTR-THSEltzbijUdSA&amp;dl_branch=1" target="_blank" fr-original-style="" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;"></a>Carl Jung'un yazdığı <a fr-original-style="" href="http://jungcurrents.com/top-ten-images-from-the-red-book" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Kırmızı Kitap</a> da sanki gelecekten konuşuyor. Kitabın dili oldukça basit, anlatılar bir o kadar da derinlikli anlamlar taşıyor. Jung'un psikolojik yolculuğunu kendi ağzından dinlemek ve iç dünyasını kendi çizimleriyle deneyimlemek birçoğumuz için büyü gibi.<a href="http://jungcurrents.com/top-ten-images-from-the-red-book" target="_blank" fr-original-style="" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;"></a>

Duende

Bir gelecek tanımı: "Bedensellikten uzak, bilincin yükselişiyle birlikte dinamikçe değişebilen insan." 

Performans sanatçılarıyla gelecek tahayyülleri III: Dila Yumurtacı

Performans sanatçısı Leman Sevda Darıcıoğlu yaşamına ve çalışmalarına, Berlin Senatosu Kültür ve Avrupa Departmanı’nın sunduğu bursla nGbK, ZK/U ve Depo İstanbul ortaklığında gerçekleşen “İstanbul-Berlin Sanatçı Misafir Programı” sonrasında yerleştiği Berlin’de devam ediyor. Sanatçının Come on bro! adlı performansı yakın zaman önce "unboxing: masculinities*" Festival’da gösterildi. Yine Berlin’de, There is an ocean between Us (Aramızda Bir Okyanus Var) başlıklı yedi saatlik performansını Apartment Project Berlin'de ve Beyaz Güller, Pembe Simler adlı beş saatlik performansını Glitter and Grief kapsamında gerçekleştirdi.Uluslararası performans sanatı platformu Performistanbul tarafından temsil edilen Darıcıoğlu ilgi alanlarını ve beslendiği noktaları şu sözlerle açıklıyor: “Queer feminizm, duygu ve beden politikaları temel atlaslarım olmakla beraber ilgi alanlarım; egemenlik teorilerinden post kolonyal çalışmalara, kesişimsel feminizmden kent politikalarına ve yeni materyalizme yayılıyor. Beslendiğim noktalar kimi zaman bir sanatçının işi kimi zaman bir düşünüş biçiminin nezaketi kimi zaman haklı bir öfke ve onun ortaya konuş biçimi kimi zaman yaşadığı zor şartlar içinde umudunu ve gücünü koruyan bir insanın hikâyesi kimi zaman bir dayanışma biçiminin kuruluşu oluyor. Yahut okuduğum bir kitaptan, izlediğim bir filmden bir cümle; bir his, bir arkadaşımla konuşmamızdan bir konu, antik mitolojilerden bir karakter, ulvi olmayan dinsel inanç pratikleri, insan bedenini güçlendiren eylemler, ilişkiler, dünyayı elementlerle algılamak, bir politika olarak radikal şefkat ve özen, boşluğun olasılıkları, hegemonik olmayan bir arzuyu araştırmak... Sonsuz bir spektruma yayılıyor.”<figure class="image"><img src="https://lh5.googleusercontent.com/RD7VpOO-vINwre0iWJAF02M_sJ-Pm2zFI4b0y-uln7WExKZ-aUnt-I7dImB5QAjKFcit_9u_bQ5m8HbUeYxrEooJ-sej8xY9e-yyBjLnpzOswJMi0G-2L_Qy5P4ATo2H20mOmw0c" alt="2020 Leman Sevda Darıcıoğlu, Beyaz Güller, Pembe Simler"><figcaption>2020 Leman Sevda Darıcıoğlu, Beyaz Güller, Pembe Simler Canlı performans, beş saat, Performistanbul’un küratöryel desteğiyle SoliTsoli, Nawara ve Gay Shame tarafından düzenlenen Glitter and Grief kapsamında Haus der Statistik, Berlin Fotoğraf: Derin Cankaya</figcaption></figure><hr>Come on bro!: Osnabrück Üniversitesi Tiyatro Pedagojisi Departmanı ile Performistanbul ortaklığı ve Yaren Zeybek Kulübü'nün desteği sayesinde hayata geçen Come on bro! performansını sanatçının kendisinden dinliyoruz: “Come on bro!'yu tasarlarken erkeklik postürüne girmeyi ve efelik performansını bir soruşturmaya açmayı amaçladım. Çocukluğum boyunca izlemiş olsam da hiç öğrenmediğim Zeybek dansını alana izleyicinin görmediği bir şekilde yerleştirdiğim Zeybek videosundan kopyalayarak yedi saat boyu icra ettim. Toplumsal erkeklik rollerinin kayıp bir cinsiyet performansına dayandığına işaret etmenin bir yolu idi benim için bu nereden kopyaladığımı göstermediğim kopyalama icrası. Bunun yanı sıra kulağımda bir kablosuz kulaklıkla müziği de yalnızca kendimin duyduğu bir şekilde gerçekleştirdim performansı. Bu şekilde, bu erkeklik performansını tüm bağlamlarından koparmak, bir nevi bir mekâna kendini kapatmış ve gücünün son damlasına kadar kendini bu erkeklik performansına adamış bir ‘deli’ göstermek istedim. Keza yedi saatlik Zeybek biraz deliceydi.”“Come on bro! şu ana kadar gerçekleştirdiğim performanslarımdan birçok açıdan çok farklı bir iş. Bu güne kadar performanslarımda kullanmadığım drag king estetiğini ve bir dansın şeklini kullandım bu performansımda. Yaptığım şeyi Zeybek yapmak yerine onu kopyalamak olarak gördüğüm için şeklini kullanmak diyorum. Ve açıkça tüm işlerim arasında fiziksel olarak harekete dayalı en aktif performansım oldu."<figure class="image"><img src="https://lh6.googleusercontent.com/VnIVu1oyFnXsMoMe0CdVoYFZtVlLOI98fozrhqV9ycllfyIZYv0Xp8HWaZD-Nq0iJsVAWxWV86-CzIVANX3k6sx7WuF_9kDtBddyM8O82N7SzCOXKtaukB3PlpS9Qp7eRVJnTfOL" alt="2021 Leman Sevda Darıcıoğlu, Come on bro!"><figcaption>2021 Leman Sevda Darıcıoğlu, Come on bro!, Canlı performans, yedi saat, "unboxing: masculinities*” kapsamında, Margarita Tsomou koordinasyonu, Osnabrück Üniversitesi Tiyatro Pedagojisi Departmanı organizasyonuyla, Lingen</figcaption></figure><hr>İBNE: Darıcıoğlu’nun İBNE adlı kamusal yerleştirme işi, Ayşe Erkmen'in Kreuzberg'deki çalışmasının olduğu binada sergilendi ancak sonrasında yarattığı tartışmalar sonucunda indirildi. Sanatçı, bu süreci şu sözleriyle anlatıyor: “İBNE'yi Kreuzberg sokaklarında bir küfür olarak duyduğum, ibnelere bir cevap olarak ve yine o sokakların Batılı olmayan queer'ler için nispeten güvenli bir ev olabilmesi için alanlar yaratmış, emek vermiş olan Türkçe konuşan queer komüniteye bir selam verme arzusuyla yarattım. ‘Ağzınızda pelesenk ettiğiniz ibnelik sizin değil, biz LGBTİ+ komünite olarak bizimdir, bu sizin küfürünüz değil, bizim sahiplendiğimiz var oluşumuzdur.’ deme biçimimdi benim. İbneliğin bir küfür değil, bir kutlama, güzelleme olarak kullanıldığına işaret etmek için çiçekli kumaş üzerine nazar boncuklarıyla işleyerek yazdığım İBNE yazısından oluşan bu işi Ayşe Erkmen'in Türkiyeli diasporanın sembolü olmuş olan Am Haus, -mişler -muşlar binasıyla ilişkilendirmek niyetiyle bir aylık bir süreyle üzerine yerleştirdim. Bina sahibinin ve penceresini kullandığım dairede yaşayan sevgili Jean-Marie'nin izni ve desteğiyle Erkmen'in tüm binaya yayılan işinin bir pencere altındaki küçük bir parçasına bir ay sonra alınacak bir not gibi yerleşti yani İBNE. LGBTİ+ varoluşların dedikodu malzemesi yapılmasına, dillerde pelesenk edilmesine bir eleştiri olarak Am Haus'un -mişler -muşlar'ıyla bir diyaloğa girdi.""Koruyucu bir totem olarak gördüğüm nazar boncuklarıyla işlediğim işimi, yerleşmesinden 24 saat sonra binanın zemin katında bulunan mekânın Türkçe konuşan erkek bir çalışanıyla tartışmamdan sonra bulunduğu yerde 36 saati ancak tamamlamışken indirdim. Keza ‘Sen ibne ne demek biliyor musun?’ diye başlayan diyaloğumuz, ‘indirmezsen olacaklardan sen sorumlusun’lar noktasına geldiğinde İBNE'nin nefrete ve hegemonik erkekliğe orta parmak çıkaran bir ruhu olsa da onu misafir eden Jean-Marie'ye herhangi bir gerginlik getirme olasılığına alan vermek istemedim. Yerleştiği pencere kendi yaşadığım evim olsaydı kaldırmamayı seçebilirdim fakat orada kalacaksa da ona alan açan bir başkasını en ufak bir riske atmak ya da sıkıntı yaşatmak yerine indirmeyi ve sokaklara bir<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://link.apostonews.com/click?uri=aHR0cHM6Ly9saW5rLmFwb3N0b25ld3MuY29tL2NsaWNrP3N0b3J5PTYwNDA4YmYxNmE5MzgwMDAwN2ZmYjVkYSZ1c2VyPTVmNzFhNDcyZTAwMTZmMDAwODgwMzFiMSZhdXRob3I9NWY3MWE0NzJlMDAxNmYwMDA4ODAzMWIwJnVybD1odHRwcyUyNTNBJTI1MkYlMjUyRmRyaXZlLmdvb2dsZS5jb20lMjUyRmZpbGUlMjUyRmQlMjUyRjF0UkdKZm4xTFo3SE0tbGRBNGhVcWFheW9Pdm40THVfdSUyNTJGdmlldyUyNTNGdXNwJTI1M0RzaGFyaW5n"""> QR kod ve dijital kitapçık</a> olarak dönmesini tercih ettim.”&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lh5.googleusercontent.com/zZ7bOM31YN0kwfDH4l9saZ0PBQia3XellfUDEPqe-iYPGUleHcy2CKZMoinJ7if7Tk-Dl9d3ao1icO7bnCVdCtE-QNoqTbsFV6ctw0ggn7rynrBe1ACwpZG7qCOPyFc2Vwynvu7f" alt="2020 Leman Sevda Darıcıoğlu, İBNE"><figcaption>2020 Leman Sevda Darıcıoğlu, İBNE, Kamusal müdahale, Kotti, Kreuzber Nazar boncuklarıyla kumaş üzerine işleme 76 x 156 cm, 2020, Berlin&nbsp; Fotoğraf: Derin Cankaya</figcaption></figure><hr>Leman Sevda Darıcıoğlu queer bir sanatçı olarak üretimlerini şu sıralar Berlin'de sürdürüyor. Kendisini ve yeni projelerini <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://link.apostonews.com/click?uri=aHR0cHM6Ly9saW5rLmFwb3N0b25ld3MuY29tL2NsaWNrP3N0b3J5PTYwNDA4YmYxNmE5MzgwMDAwN2ZmYjVkYSZ1c2VyPTVmNzFhNDcyZTAwMTZmMDAwODgwMzFiMSZhdXRob3I9NWY3MWE0NzJlMDAxNmYwMDA4ODAzMWIwJnVybD1odHRwJTI1M0ElMjUyRiUyNTJGbGVtYW5kYXJpY2lvZ2x1LmNvbSUyNTJGdHIlMjUyRg==""">buradan</a> takip edebilirsiniz.

Performistanbul ile ilgili hikayeler