Nedir? Abhishek Khedekar'ın yeni fotoğraf kitabı&nbsp;Neler olmuştu? 2016 yılında Hintli sanatçı Abhishek Khedekar, Tamasha geleneğine katılan göçebe bir sanatçı topluluğuyla birlikte yollarda bir yaşam sürmeye başladı. Khedekar, 2016 yılında Maharashtrian folk topluluğuyla geçirdiği ilk akşamı "Sahne arkasındayken her şeyin bir anda nasıl olup bittiğini gördüm; etrafımızda yüksek sesli müzik ve renkli ışıklar vardı, bazı sanatçılar kostümlerini değiştirirken diğerleri sahneye çıkmadan önce akşam yemeği için bana katılıyordu." şeklinde anlatıyor. Sahne sanatlarına olan ilgisi küçük yaşlarda başlayan ve yetişkinlik hayatı boyunca da devam eden fotoğrafçı, hemen büyülenmiş, sonraki birkaç ayını bu toplulukla geçirmiş, bir köyden diğerine geçerek şiir, dans, müzik ve komediyi kendilerine özgü görsel prodüksiyonlarında birleştiren kaleydoskopik sanatçı kadrosuyla dost olmuş.Nerelerde? Kitabı aldıktan sonra sen neredeysen orada.Meraklısına: 2023 yılında Khedekar'ın, Tamasha ile olan uzun süreli ilişkisi aynı adı taşıyan bir fotoğraf kitabına dönüştü. Loose Joints tarafından Mahler &amp; LeWitt Studios ile birlikte Publishing Performance ödülünün bir parçası olarak yayınlanan Tamasha, halk sanatı formunun teatral gösterisini yakalarken onunla ilişkili karmaşık sosyal tarihlere de dikkat çekiyor. Khedekar, AnOther'a kitap hakkında; "Sanatçılarla derin bir bağ hissettim ve onlarla birlikte seyahat ettim, hayatları hakkında konuştum, onlarla birlikte yemek yedim ve hatta bazen sahnede onlarla birlikte performans sergiledim. O aylar boyunca Tamasha'nın bir parçasıydım", "Tamasha oyuncularının sahne arkasında nasıl dönüştükleri ve seyirciyi nasıl büyülediklerinin bir güzelliği var," diye bahsediyor.&nbsp;İçerik: Tamasha'nın sayfalarını çevirirken sahneyi, disko ışıklarını, ghungroos ile süslenmiş ayak bileklerinin yakın çekimlerini ve sanatçıların stilize portreleriyle buluşuyorsun. Başka bir yerde, Khedekar'ın kolajla yaptığı deneyler ve arşiv görüntülerini sanatsal bir teknik olarak yeniden ele alması kitaba hikayesel bir katman da ekliyor. Khedekar bu müdahaleyi; "Kolajlarla çalışmaya başladım çünkü imgelerimde belirli bir düzeyde belirsizliği korumak benim için önemliydi" şeklinde açıklıyor.<ul fr-original-style="padding-inline-start: 20px;" style="padding-inline-start: 20px; margin-top: 0px; margin-bottom: 1em; list-style-position: inside; box-sizing: border-box;"><li dir="ltr" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Abhishek Khedekar'ın Tamasha adlı kitabı Loose Joints tarafından yayımlandı, daha detaylı bakmak istersen kitap <a fr-original-style="" href="https://loosejoints.biz/products/tamasha" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">burada</a>. </li></ul>

Aposto Seyahat

Abhishek Khedekar'ın yeni fotoğraf kitabı Tamasha, halk sanatı formunun teatral gösterisini yeni fotoğraf kitabında izleyiciyle buluşturuyor. 

Hindistan'da dansçılarla, yollarda

<img src="https://images.aposto.com/2023/0/5/1674823579454.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="1.43" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Furkan Öztekin, Bekle Beni (Aynı Gökyüzünde), 2022Nefes alan bir geçmişe bakmak: Bekle Beni (Aynı Gökyüzünde) <ul fr-original-style="padding-inline-start: 20px;" style="padding-inline-start: 20px; margin-top: 0px; margin-bottom: 1em; list-style-position: inside; box-sizing: border-box;"><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Nedir?&nbsp;Kişisel sergi. Furkan Öztekin’in kolaj, fotoğraf, video ve yerleştirme gibi birbirinden farklı mecraları deneyimlediği ve aktivist sanatçı Ceyhan Fırat’ın arşivini yeniden yorumladığı serginin merkezinde Fırat’ın arşivinde yer alan gökyüzü fotoğrafları bulunuyor.&nbsp;</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Nerede?&nbsp;Nue Galeri, Ankara&nbsp;</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Ne zaman?&nbsp;18 Şubat'a kadar&nbsp;</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Neden gitmeli?&nbsp;Furkan Öztekin ve Ceyhan Fırat’ın kişisel arşivlerinin kesişim noktalarını, Lozan’da bir balkondan ve Ülker Sokak’tan bakınca görülenleri, gökyüzünü, geçmişi sorularda ve üretimlerde inceliyoruz.&nbsp;</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Not almalı: Sergiyi pazartesi hariç her gün 13.00 - 19.00 saatlerinde ziyaret edebilirsin.</li></ul>

Aposto İstanbul

• 2018 yılında kurulan <a fr-original-style="" href="https://www.instagram.com/mentalcopluk/" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Mental Çöplük</a>, kolajla başladığı yolculuğuna mürekkep ve akrilik kullanarak devam ediyor. Eserlerini genelde hiçbir ön hazırlık ve sketch olmadan ortaya çıkaran Mental Çöplük'ün ilhamı 9 yaşında başlayan korku filmi fanlığından geliyor. Bu fanlık eserlerinde kendini canavarlar, hayaletler ve bilimum yaratıklar şeklinde gösteriyor. Mental Çöplük'ü <a fr-original-style="" href="https://www.instagram.com/mentalcopluk/" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">buradan</a> takip edebilirsiniz.

Üretim Kaydı 

2020’den 2021’e miras kalan alternatif yöntemler arayışıydı. Bu alternatif arayışlar eserlerin satışından sergilenmesine her alanda etkisini gösterirken en büyük yansımaları ise üretim safhasındaydı. Alışılagelen disiplinlerde üretimini devam ettiren bir kısım sanatçının yanında yeni üretim tarzlarını araştırıp sorgulayan ve icra etmeye başlayan pek çok sanatçı oldu. Yıllar sonra geriye dönüp baktığımızda dijitalleşme konusunda devrimsel pek çok hareketin başladığı bir yıl olarak görebileceğimiz 2020, kuşkusuz ki her alanda teknolojik yöntemlerin daha çok sorgulandığı ve geliştirilme imkânlarının arandığı bir yıl oldu. Bunun etkilerini en çok gördüğümüz alanlardan biri de sanatçıların üretimleriydi. Bu dijital hareketlerin 2021’de artarak devam etmesi bekleniyor.Fotoğraf, resim, heykel gibi mecralarda üretimlerine devam eden sanatçılar son yıllarda teknolojik gelişmelerle birlikte dijital yöntemleri daha fazla kullanır oldular. Dijital üretimlere dayalı pek çok sanat eseriyle karşılaştığımız, bu temada sergi ve fuarlara rastladığımız bir dönemin ardından yaşadığımız pandemi dönemi bu alana ilgiyi arttırdı. Çünkü sanatçılar da izleyiciler de evde oldukları günlerde dijital yöntemlerin ulaşılabilirlik ve sürdürülebilirlik açısından sanata bambaşka boyutlar kattığını gördü.&nbsp; Dijital yöntemlerle çalışan sanatçıların gerekli programları, internetleri ve bilgisayarları olduğu sürece üretimlerine devam edebilmeleri ve dijitalin sunduğu bu konfor alanı, geleneksel anlayışta üretim yapan pek çok sanatçının dijital alanda bazı pratikler kazanmasında etkili oldu. Yüzyıllardır olduğu gibi kısıtlamalar, alternatif yöntem arayışlarını doğurdu. Birçok moda dergisinin kapak fotoğraflarını, şartlar gereği fiziksel çekim yapamayan ünlü fotoğrafçıların bilgisayar kameralarından çektiğine şahit olduk. Yine bu dönemde dijital illüstrasyonlar sanatçıların kendilerini ifade etmekte kullandığı en etkili yöntemlerden oldu. Çağımızın en sık kullanılan ifade biçimlerinden gif ve video ise artık sanatçı ya da yaratıcı kesimden olmayan birçok insanın bile başvurduğu teknikler arasında yer alıyor. Pixel sanatı, fraktal sanat, dijital enstalasyonlar, animasyon, dijital kolaj, fotoğraf manipülasyonu sanatçıların teknolojik gelişmelere paralel olarak sıklıkla kullandığı pratiklerden birkaçı.<figure class="image"><img src="https://images.aposto.com/images-2021-01-14T07:21:42.225Z.jpeg" alt="Ozan Türkkan, Substance"><figcaption>Ozan Türkkan, Substance</figcaption></figure><hr>Yeni medya, dijital medya, video, interaktif sanat, bilgisayar grafikleri ve animasyonlar son yıllarda çok daha fazla hayatımıza girmeye başladı. Pandemi döneminde ise dijital resim, foto manipülasyon, özel efekt, 3D modelleme, generative sanat, interaktif sanat, 3B modelleme, kod ve web sanatı sanatçıların kendilerini geliştirdiği ve üretimlerine dâhil ettiği alanlardan birkaçı. VR (Sanal Gerçeklik), AR (Artırılımış Gerçeklik) ve AI (Yapay Zekâ) ise çağımızın devrim niteliğindeki yöntemleri olarak görülüyor. Sergileri artırılmış gerçeklik yöntemleriyle gezerken yapay zekânın küratör olduğu sergilere rastlıyoruz. Sanat izleyicisinin alıştığı ve ilgi gösterdiği dijital üretimler ve ilgi çeken interaktif deneyimler sanatçıları da bu alanlarda üretmeye, iş birlikleri yaparak yeni mecralar denemeye çağırıyor. Yeni medya ve dijital sanatlara odaklanan fuarlar veya fuarların belirli bölümleri yıllardır karşımıza çıkıyor. Contemporary İstanbul’un Plugin bölümü buna güzel bir örnek. Tokyo’da açılan MORI Building Digital Art Museum ise dijital sanatlara ayrılan bir müze olmasıyla dikkat çekiyor. Yeni medya ya da dijital sanat denince Türkiye’de ve dünyada akla gelen ilk isimlerden olan Refik Anadol’un Kuantum Hatıralar adlı eseri şu an triennial kapsamında Avustralya’nın Melbourne şehrinde Victoria Sanat Galerisi’nde sergileniyor. Sanatçıların bu alanda gelişimlerine yönelik ise pek çok platform ve eğitim bulunuyor. PİKSEL Yeni Medya Misafir Sanatçı Programı bu yeni oluşumlardan biri.Görünen o ki sanat dünyasında dijitalleşme henüz daha yolun çok başında. Bu yıl hangi heyecan verici teknikler ve üretimlerle karşılaşacağımızı merakla bekliyoruz.

Duende

Sanat izleyicisinin alıştığı ve ilgi gösterdiği dijital üretimler ve ilgi çeken interaktif deneyimler sanatçıları da bu alanlarda üretmeye, iş birlikleri yaparak yeni mecralar denemeye çağırıyor. 

kolaj ile ilgili hikayeler