• 2024&nbsp;Pantone Yılın Rengi, "pembe ve turuncu arasına nazikçe kıvrılıp yatan" Şeftali Tüyü oldu. Pantone, "belirsizliklerin hâkim olduğu dönemlerde yaydığı samimi ve dostane hissiyat için" bu rengin seçildiğini açıkladı.

Aposto Gündem

Kelime Köşesi

Dünyanın Rengi

<a fr-original-style="" href="https://open.spotify.com/playlist/1Vy07xH5ooGNZgwQsNFDWG?si=66b86c75b91740e5" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank"><img src="https://images.aposto.com/2022/2/4/1646297048635.png" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="2.01" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"></a>Grapest Hits bu hafta renklerden renk beğeniyor ve "turuncu!" diyor. Turuncu şarabın kendisi gibi güçlü, gövdeli ve eğlenceli bir <a fr-original-style="" href="https://open.spotify.com/playlist/1Vy07xH5ooGNZgwQsNFDWG?si=96a843cd77794e53" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">şarkı listesi</a> hazırladım. Şarkılar açıldıysa, arkada tıngır mıngır çalıyorsa başlayalım!

Veraison

Tenisin en büyük 4 turnuvasından ilki Avustralya Açık, turnuva öncesi olduğu kadar turnuvada yazılan hikâyeleriyle de tüm dikkatleri üzerine çekiyor. Tenisi yalnızca Slam dönemlerinde takip eden kalabalık bir kitlenin de izlemesiyle kortlar aynı zamanda birer sahneye dönüşüyor. Bu sefer oyunun kendisine değil de bu sahnedeki kostümlere bir göz atalım.Markalar:&nbsp;Büyük spor markalarının yanında gün geçtikçe farklı markaların kortlardaki görünürlüğünün arttığına şahit oluyoruz. Nike ve Adidas’ın yanı sıra son yıllarda Lacoste (Djokovic-Medvedev), Fila (Barty-Schwartzman), Asics (Swiatek), New Balance (Gauff), Uniqlo (Federer) gibi markalar da anlaştıkları üst düzey oyuncularla turnuvalarda dikkat çeken markalar oluyorlar.&nbsp;Bunlar dışında Boss (Berrettini), Hydrogen (Karatsev), Lulu Lemon (Fernandez), AMC (Murray), Artengo (Monfils), Free People (Kenin), Head, Lotto, Emporio Armani gibi markalar da kortlara giriş yapıyor.&nbsp;Avustralya Açık koleksiyonları: Avustralya Açık denilince akıllara yaz, sıcak hava ve şimdilerde biraz eskide kalsa da “mutlu Slam” imajıyla birlikte canlı renklerde kıyafetler geliyor.&nbsp;Bu sene Nike bordo, kırmızı, mavi ve beyaz renklerin kullanıldığı asimetrik kesimlere sahip bir koleksiyon hazırlarken Adidas Avustralya’da bulunan ve Unesco Dünya Mirası’na giren Büyük Set Resifi’nden esinlerek geri dönüştürülmüş okyanus plastiğiyle üretilen koleksiyonunda kırmızı-mavi, bej-pembe ve turuncu-yeşil renk geçişlerine sahip kıyafetleriyle dikkat çekiyor.&nbsp;<img src="https://images.aposto.com/2022/0/5/1643366246182.png" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" alt="Daniil Medvedev, Félix Auger-Aliassime, Stefanos Tsitsipas, Ash Barty" ratio="3.29" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Kaynak: AustralianOpen<hr fr-original-style="" style="height: 0px; overflow: visible; border-bottom: none; clear: both; user-select: none; break-after: page; box-sizing: border-box;">Dikkat çeken parçalar: Coco Gauff ve Sorana Cirstea’da gördüğümüz gökkuşağı renklerini beyazla dengeleyen New Balance kombini bence Avustralya Açık’ın ruhunu en iyi temsil eden kombinlerden biri. Rafael Nadal’ın mor-mavi kombini ve beyaz şortu, Nadal üstünde değişik şeyler denemeyi seven Nike’ın son yıllardaki en ikonik birkaç tasarımı arasında.&nbsp;Naomi Osaka’nın geçen seneki “şans kelebeği”ne atıfta bulunan pembe-mavi ayakkabıları, Serena Williams’ın 2021 Roland Garros ayakkabılarından beri en göze çarpan ayakkabı tasarımı. Nike’ın hem standart bordo-kırmızı kombinleri hem de Shapovalov ve Raducanu’nun giydiği mavi-beyaz kombinler son dönemde yaptığı en iyi işler arasında. Alcaraz ve Tiafoe’nun giydiği kolsuz üstler ve Kyrgios’un aynı üstü altında siyah tişörtle giymesi, farklı tarzlarda akılda kalıcı görünüşler ortaya koyarken kadınlar tarafında kırmızı asimetrik kesim pileli etek giyen her oyuncuya yakışmasıyla dikkat çeken bir parça.Beklentiyi Karşılamayanlar: Adidas’ın ise ince dikine çizgilere sahip beyaz tişörtü dışında Tsitsipas, Felix, Muguruza gibi oyuncuların giydiği kıyafetlerinde renk geçişleri fazla keskin. Barty’nin siyah-beyaz elbisesinin altına giydiği kırmızı ayakkabılar dikkat çekici ancak Barty ile özdeşleştirmek zor. Tanıtım fotoğraflarını gördüğümüzde Medvedev’i kupa kaldırırken hayal edebildiğimiz açık yeşil polo yaka Lacoste tişörtü, maçlarda görüldüğünde aynı etkiyi yaratmadı. Bir diğer Lacoste sporcusu Pavlyuchenkova’nın dirseklerine kadar uzun kollu polo yaka tişörtü ve tuhaf bir yırtmaca sahip eteği de potansiyelini gerçekleştirememiş tasarımlardan biri oldu.

Punto 

Avustralya Açık'ta oyunun kendisiyle değil de sahnedeki kostümlere göz atıyoruz.

Teniste kupa kaldıracak kombinler

Şimdi hep beraber hayal edelim. Bir bahçede yeşilliklerin içindesiniz. Hava yavaş yavaş kararmaya, sıcak turuncu tonlarından, koyu mavilere dönmeye başlıyor. Bir masa etrafında oturuyorsunuz, müthiş bir sohbet dönüyor. Çakmak ya da kibrit — neyi tercih ediyorsanız, ben kibritçiyim — alıp masanın üstündeki mumları yakıyorsunuz. Ortam yumuşuyor. Keyifler yerinde.&nbsp;Bu ortam Simge’nin mum yakmak için ideal senaryosu. Gerçi, mum yakmak için misafir ya da özel günleri beklemenin gerekli olduğunu düşünmüyor. Bu yüzden de her zaman masasının etrafındaki 3-4 mumu yakar, geceleri öyle çalışırmış.&nbsp;<a fr-original-style="" href="https://www.instagram.com/simgecetiners/" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Simge Çetiner</a>, 1997 yılında doğmuş bir Istanbullu. Zoom buluşmamızdan anladığım kadarı ile harika göz kalemi çekiyor ve küçük işletmeleri desteklemeyi önemsiyor. Bu kadar mumdan bahsettim, tabii ki bir nedeni vardı: Simge aynı zamanda <a fr-original-style="" href="https://www.instagram.com/soi.candle/" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Soi Candle</a>’ın kurucusu, mumcusu, her şeyi.&nbsp;<img src="https://images.aposto.com/2021/9/4/1634189162719.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="0.99" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Küçüklüğünden beri çizim yapabileceği ve yaratıcı olabileceği bir işte çalışmak istiyormuş. Ancak bu istek mumdan önce modaya doğru evrilmiş. Annesinden ayrı büyümüş olsa da halası ve babaannesinin onunla çok ilgilendiğini paylaştı.&nbsp;“Halam bir defter koyarmış önüme ben yapıştırıcı ve iplerle desenler oluştururmuşum. Halam onları hep saklamış,” dedi.&nbsp;Nişantaşı Rüştü Uzel Mesleki ve Teknik Anadolu Lisesi’nde kadın giyimi okumuş. Burada kadın giyiminde terzilik, dikiş, kalıp alma gibi temel bilgileri edinmiş.&nbsp;“Lisede babama dediğim şey şuydu: ben ikinci sınıfta bölüm değiştireceğim. İstemiyorum, tasarım yapmayacağım. Sonra ikinci sınıfa geçtim, meslek derslerini gördüm, hocalarım tatlı kadınlardı çok sevdirdiler,” dedi.Lisede çok arkadaşı olmadığını, aynı zamanda özellikle o yaşlarda çok hırslı bir kişiliğe sahip olduğunu söyledi. Hırsının ona verdiği zararları üniversiteden sonra anlamış.&nbsp;“Sanki ben o işi o anda yapmazsam dünyada kimse yapamazmış gibi geliyordu. Sonra zamanla öğrendim ki ben olmadan da işler çok rahat bir şekilde dönebiliyor, çark yürüyor. Erkek arkadaşım beni bu konuda çok cesaretlendirdi. Soi Candle’ın yolunu bulmasında çok yardımcı oldu. Büyüdükçe deneme yanılma yöntemine daha çok inanmaya başladım,” dedi.&nbsp;Lisedeyken aynı zamanda İSMEK’de kalıp kursuna gitmiş. Yani lise eğitimi ile yaklaşık 550 saatlik bir kursu beraber götürmüş. “İki lise gibiydi,” diye ekliyor Simge. Ne demiştim? 20likler duramıyor.&nbsp;İSMEK kapsamında Brezilya’da tüm mesleklerden genç yeteneklerin yarıştığı bir yarışmaya yollanmış. Türkiye’den yollanan ilk lise öğrencisiymiş — genellikle çoğu kişi üniversiteli oluyormuş. Brezilya’da geçirdiği üç haftayı “inanılmaz” olarak özetliyor. Bu yaşında gitse daha çok kazanımı olacağını düşünse de, 17 yaşında bile yarışmadan döndükten sonra insanların saygısını kazandığını gözlemlemiş.“Eğitim ve gittiğiniz yer insanların sizi nasıl gördüğünü etkiliyor,” dedi.&nbsp;Üniversiteye geçmeden önce, Istituto Marangoni’de burslu olarak ürün tasarımı eğitimini tamamlamış. Burada tekstil üzerine geliştirilebilecek doku ve katman tasarımlarına odaklanmış.&nbsp;“Şans mı, kader mi bilmiyorum. Yönlendirmelerle gelişti. Sevdim, sevdiğim şeyin de peşinden gittim,” dedi.&nbsp;Liseden sonra eğitimini Marmara Üniversitesi’nde tamamlamış. Üniversite stajında Özgür Masur ile çalışarak hayallerinden birini gerçekleştirmiş. Bu deneyimin hayatında maddi ve manevi olarak bir dönüm noktası olduğunu paylaştı. Ardından İstanbul Moda Akademisi’nde yüksek lisans yapmış, bir giyim mağazasında koleksiyon yönetmiş. Bir süre sonra daha stabil ve sakin bir meslek istediği için kurumsala geçmiş, bilindik bir markanın erkek klasik bölümünde çalışmaya başlamış. Bir süre sonra modanın onu bunalttığını söyledi. Özellikle kurumsala geçişi ve pandemi çakışınca çok yalnız hissetmiş, kurumsalın “pandemide girebileceğin en sağlam yere girdin. Çıkarsan işsiz kalırsın,” algısı yüzünden zoraki olarak bir süre işe gitmeye devam etmiş ve sonra işi bırakmış.&nbsp;<img src="https://images.aposto.com/2021/9/4/1634189212653.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="1.00" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Yılın başında <a fr-original-style="" href="https://www.instagram.com/mumto_/" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Mumto</a> adlı hesabı keşfetmiş — şu an kurucusu Damla ile çok yakın arkadaş olduklarını ekledi. Damla ile mum yapımı üzerine konuşmuşlar, Simge de mum yapıp çevresine vermeye başlamış. Herkes de onu satması için desteklemiş. Farklı tarzlar deneyerek, çiçek desenlerine ve şamdan mumuna kaymış. Satışları giderek artmış, hatta evde yetişememeye başlamışlar. Babasının “vay be sen baya mumcu oldun,” dediğini söyledi gülerek. “Sonuçta kimse okuduğu işi yapmıyor,” diye ekledi.&nbsp;Böyle bir yola girme cesaretini nereden bulduğunu sorduğumda, pandemi döneminde küçük işletmelere verilen desteğin artışından bahsetti. Elinden çıkan bir şeyi paraya dönüştürme fikri hoşuna gitmiş. Ayrıca işinden mutsuz olduğu dönemde kaybedecek bir şeyi olduğunu düşünmüyormuş.&nbsp;“Üretmeye küsmedim. Yaşamak zorundasınız, para da kazanmak zorundasınız. Su yolunu buluyor,” dedi.&nbsp;<img src="https://images.aposto.com/2021/9/4/1634189221409.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="1.00" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">İngiltere’deki gül bahçelerini, dönem dizilerini, romantik dönemi andırmasını istediğini paylaştığı mumlarında doğal esans, pigment gibi doğal malzemeler kullanmaya dikkat etse de bazı ürün gruplarında parafin kullanmaya mecbur kaldığı için hiçbir şeye 100% doğal demediğinin altını çizdi. Sürdürülebilirlik ekseninde, babası da tekstil işinde olduğu için iş yerindeki kağıt ruloları, kumaşlardan ayrılan kağıtlar gibi temiz atıkları paketlerinde kullanıyormuş. Artık bir sisteme oturttuğu üretim sürecinde halası yardımcı oluyormuş.&nbsp;“Zamanla anladığım bir şey var. Üniversitede tek aldığım düşük not grup olma kültürüydü. Hayatım boyunca hep tek başıma ve ben merkezli çalıştım ama ilk defa başka insanların desteğini görerek Soi Candle’ı kurdum. Birlikten kuvvetin doğduğunu hayatımın 20’lik döneminde öğrendim,” dedi.&nbsp;Bu birlik Türkiye’den çıkıp okyanuslar aşıyor. Online siparişleri ile beraber Avustralya’da bir müşteri ile çalışıyor, onun pop-up dükkanına da mum hazırlıyormuş. Trendyol’da mum yapımı üzerine eğitimler veriyor, mum yapımının daha erişilebilir olmasını istediğini söyledi.&nbsp;<img src="https://images.aposto.com/2021/9/4/1634189237307.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="1.00" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">“Ben bunları eğitimsiz, kendim çözdüm. Atom parçalamıyoruz, mum yapıyoruz sonuçta. İnsanlar hobi olarak yapmak istiyorlar, yapsınlar. Her eğitim ücretli olduğu için gelişemiyoruz, o yüzden ben olabildiğince paylaşmaya gayret gösteriyorum,” dedi.Gelecek planlarında yurt dışına açılmak, kendi atölyesini açmak ve sürekli çalışabileceği biri bulmak var. Aynı zamanda küçük işletmelere destek olmak istiyor — bunu söyledikten sonra çeşitli dükkanlardan aldıklarını gösteriyor. 20’li yaşların cesaret dolu yaşlar olduğunu söyledi.&nbsp;“20’lerinden sonra insanlar ya keşke diyor ya iyi ki diyor, ben iyi ki diyen tarafta olmak istiyorum. Bir süredir de iyi ki diyorum ve umarım ilerde de böyle demeye devam ederim.”İyi kilerinizin, keşkelerinizden bol olması dileğiyle.

20'lik

Bu hafta Alıp Başını Gidenimiz Soi Candle kurucusu Simge Çetiner!

Sevdiğinin Peşinden: Simge Çetiner

• <a fr-original-style="" href="https://www.bloomberg.com/graphics/covid-resilience-ranking/" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Bloomberg'in</a>&nbsp;aşılama oranı, karantina sıkılığı, sağlık sistemi kapasitesi gibi farklı faktörlere dayanarak hazırladığı "COVID Dayanıklılık Sıralaması'nda" ilk sırayı İrlanda aldı.<ul fr-original-style="padding-inline-start: 20px;" style="padding-inline-start: 20px; margin-top: 0px; margin-bottom: 1em; list-style-position: inside; box-sizing: border-box;"><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Koyu turuncunun en düşük, koyu mavinin en yüksek puan anlamına geldiği aşağıdaki harita, zengin ve yoksul ülkeler arasındaki ayrımı net olarak gösterdi:</li></ul><img src="https://images.aposto.com/2021/8/4/1632999012425.png" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="1.93" width="550" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"><ul fr-original-style="padding-inline-start: 20px;" style="padding-inline-start: 20px; margin-top: 0px; margin-bottom: 1em; list-style-position: inside; box-sizing: border-box;"><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">6'ncı sıradaki Birleşik Arap Emirlikleri ve 9'uncu sıradaki Kanada haricinde ilk 10 sırada Avrupa ülkeleri yer aldı. Bloomberg'in analizinde üç aydır bu trendin devam ettiği vurgulandı. Türkiye 14'üncü sırada yer buldu.&nbsp;</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Son üçte ise Malezya, Vietnam ve Filipinler sıralandı. Güneydoğu Asya ülkelerinin son sıralarda yer bulmasına gerekçe olarak uygulanan katı karantinaların delta varyantına karşı anlamsızlaşması ve aşılamanın yavaşlığı gösterildi.&nbsp;</li></ul>

Spektrum

Görsel betimleme: Görselde Marc Majewski'nin çizimiyle kırmızı, turuncu, mavi, pembe ve yeşil renklerinin hakim olduğu çiçeklerin bulunduğu bir bahçede uzanan iki insan yer alıyor.<hr fr-original-style="" style="height: 0px; overflow: visible; border-bottom: medium none; clear: both; user-select: none; break-after: page; box-sizing: border-box;">Eğitimin tüm paydaşlarının ortaklaşan beklentileri olduğu gibi kendine özgü ve biricik beklentileri de var. Bireysel beklentilerimizin yanı sıra eğitim ortamlarında gün geçtikçe ortaklaşan ve çoğalan beklentileri gerçekleştirebilmek için çözüm yolları mümkün. <ul fr-original-style="padding-inline-start: 20px;" style="padding-inline-start: 20px; margin-top: 0px; margin-bottom: 1em; list-style-position: inside; box-sizing: border-box;"><li dir="ltr" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Kendimize dair umutlu ve dayanışma içinde olmak,&nbsp;</li><li dir="ltr" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Sistemin tüm paydaşlarıyla birlikte hareket etmek,</li><li dir="ltr" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Öğrencilerin ve bakım verenlerin ihtiyaçlarını, duygularını, beklentilerini öğrenmek,</li><li dir="ltr" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Disiplinlerarası çalışmalara yoğunlaşmak ve farklı deneyimlerden beslenmek,</li><li dir="ltr" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Çeşitli programlara katılarak problemlere yönelik yaratıcı fikirleri açığa çıkarmaya çalışmak &nbsp;ve &nbsp;“Ne yapabiliriz?” sorusunu düşünmek,</li><li dir="ltr" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Farklı bakış açılarını dinlemenin yanı sıra doğruluğundan emin olmayan bilgileri teyit ederek çözümleri inşa etmek,</li><li dir="ltr" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Okulun fiziksel ortamlarının dışında da özgür ve özgün modeller geliştirmek,</li><li dir="ltr" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Geçim sıkıntısını aşarak eğitimin paydaşlarının asıl potansiyelini ortaya koyabilmesi ve üretebilmesi için maddi beklentilerin karar vericiler tarafından yerine getirilmesi,</li></ul>Ve daha fazlası eğitime dair beklentilerin karşılanabilmesi için kritik noktalar. Bu noktalar (ve daha fazlası) sağladığında kalıcı çözümlerin ortaya çıkacağını ve her eğitim paydaşının sistem içinde kendini değerli ve önemli hissedeceğini söylemek yanlış olmaz.

Bireysel beklentilerimizin yanı sıra eğitim ortamlarında gün geçtikçe ortaklaşan ve çoğalan beklentileri gerçekleştirebilmek için çözüm yolları mümkün. 

Eğitime dair beklentilerin karşılanabilmesini nasıl mümkün kılabiliriz?


1995'te Fransa'nın güneydoğusunda doğan Ophélie, uygulamalı sanatlar ve moda eğitimi ile bir nakış yarışmasının ardından plastiğe duyduğu tutku ve onun çevresel etkisine ilgi duyması ile eserlerini oluşturmaya başlıyor.<figure class="image"><img src="https://images.aposto.com/images-2021-02-08T19:22:57.637Z.jpeg"><figcaption>OPHIE-Ophélie Broderie</figcaption></figure>Ophélie, Fransa'nın güneydoğusunda denize ve güneşe yakın bir bölgede yaşayan görsel bir sanatçı. Yaklaşık bir senedir ilgi duyduğu malzeme olan plastik ile deneysel çalışmalar yapan Ophélie, İngiltere’deki Madeira Nakış Yarışması’na katılarak plastikle sanatsal denemeler yapmaya yoğunlaşıyor ve bu şekilde kendi markası olan OPHIE’yi kuruyor. Detay, zaman ve dikkat gerektiren nakışı plastik kullanarak hayata geçiriyor. Tamamen terk edilmiş olan bu malzemenin yeniden kullanılıp geri kazanılmasına farklı bir açıdan bakan Ophélie, sanatsal kimliğini çevreye olan duyarlılığı ile birleştirerek yansıtıyor. Kendi felsefesine göre bir sanatçı yarattığı nesnelerle kendini ifade eder. Bu ifade şekli tamamen kişisel olabileceği gibi toplumla ilişkili de olabilir.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://images.aposto.com/images-2021-02-08T19:23:09.667Z.jpeg"><figcaption>OPHIE-Ophélie Broderie</figcaption></figure>Ophélie’nin sanatında kullandığı geri dönüştürülmüş plastik malzemelerin üretimi üç ana aşamadan oluşuyor: Birincisi hasat. Plastik şişeleri önce etrafından topluyor. İkincisi dönüşüm. Topladığı plastikleri delgeç ve ya herhangi kesici bir alet ile şekillendiriyor. Üçüncüsü ise yeniden doğum. Elde ettiği plastikleri şekillendirdikten sonra yeni bir kullanım alanı sunduğu nakış ile hayat veriyor. Eserlerinin yaratım sürecinde ise farklı yollar seçebiliyor. Bazen aklındaki bir imajı hayata geçirmeyi planlarken bazen elindeki malzemeler ile neler oluşturabileceğine odaklanıyor. Kreasyonları oluştururken ısıyla deney yapan sanatçı deneysel formlar elde edebiliyor. Genellikle mavi, turkuaz ve tonları üzerinde çalışan sanatçı, birçok farklı plastik şişe rengi sayesinde kırmızı, turuncu, mor, sarı gibi farklı renk kartelaları da oluşturuyor.<figure class="image"><img src="https://images.aposto.com/images-2021-02-08T19:23:25.154Z.jpeg"><figcaption>OPHIE-Ophélie Broderie</figcaption></figure>Eserlerinde ilhamı renkten, fotoğraftan, bir mobilyanın kıvrımından, doğadan, denizden gibi birçok önemli kaynaktan olduğuna inanan Ophélie, yeni başladığımız 2021 yılı için OPHIE’de bazı değişiklikler yapmayı planlıyor. Daha az figüratif parçalar oluşturmayı planlayan sanatçı yeni eserlerini paylaşmak için sabırsızlanıyor.

Ophélie nakış tekniği ile ilgi duyduğu malzeme olan plastiği bir araya getirerek deneysel çalışmaları ile karşımıza çıkıyor.

Hassas Dalgalar 

Bu hafta ehlikeyiflerin aşina olduğu mutfak tasarımlarında, 1925 yılında Brüksel’de iki kişinin tanışması sonucu mutfaklarımıza giren, parlak ve neşeli renkleri, hafızalarda yer etmiş tasarımıyla Le Creuset’nin ürünleri var. Tencere, tava gibi mutfak eşyalarını basit bir pişirme nesnesi algısından çıkararak yeniden konumlandıran Le Creuset, hem dekoratif hem de yeri geldiğinde nesilden nesile aktarılan kıymetli bir mutfak gereci.&nbsp;Lüks pazara giriş: Markanın “Le Creuset’nin döküm tenceresini masaya koyup onda pişen yemeği yemek son modadır.” algısını yaratmasında yemek programları ve filmler etkin bir rol oynuyor. Ürünlerini bir yaşam tarzı olarak lanse eden marka, 1988 yılında Paul Van Zuydam tarafından satın alınmasıyla strateji değişikliğine gidiyor ve asıl başarısını bundan sonra elde ederek Zuydam'la uluslararası pazarda üst sınıfa hitap etmeye başlıyor.&nbsp;Döküm tencereler: Yemeklerin en hassas tatlarını ve aromalarını geri kazandırmak için sıcaklığı kademeli olarak yükselten ve ısıyı eşit dağıtan emaye kaplama döküm tencerelerin her birinin yapımı 120 saat sürüyor. Ürünlerin yapımında kullanılan eritme potaları her kullanımdan sonra kırılıyor. Bu da markanın her ürününü eşsiz kılan detaylardan biri olarak gösteriliyor.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://images.aposto.com/images-2020-09-22T10:21:26.406Z.jpeg" alt="Le Creuset"><figcaption>Le Creuset</figcaption></figure>Kültür ve gelenekten beslenen bir marka: Renkleri ve tasarımlarıyla öne çıkan markanın ilham kaynağının büyük bir kısmını farklı milletlerin yerel alışkanlıkları ve gelenekleri oluşturuyor. Markanın ABD’de piyasaya sunduğu Pumpkin Casserole (Bal kabağı Güveç Tenceresi) isimli sebze güveci, Japonya’da çıkardığı Sukiyaki, Hint yemeklerine özel Kahari ve Balti ürünleri bunu kanıtlar nitelikte.&nbsp;Yenilikçi bakış açısı, cesur renkler: Tasarımları ve renkleriyle öncü, yeniliklikçi ve cesur bir duruş sergileyen Le Creuset, ürünlerinde 100’den fazla renk seçeceği sunuyor. Coğrafi konumlara göre tercih edilen renkler değişiklik gösteriyor; Kuzey Amerika’da turuncu, kırmızı gibi canlı renkler tercih edilirken Fransa’da en çok beyaz, bej, metalik gri renkleri, Japonya’da ise pembe, mavi ve pastel tonlar rağbet görüyor. Tarihsel akış içinde markanın renklerine baktığımızda 1930’larda turuncu, 1950’lerde sarı, 1960’larda mavinin popüler olduğunu görüyoruz. Günümüzde ise marka defne yeşili, frenk üzümü renkleriyle ön planda.&nbsp;Volkanik turuncu ve Le Creuset mavisi: Markanın ilk rengi olan “volkanik turuncu” ürünlerin yapımında kullanılan erimiş demirin renginden esinlenerek isimlendirilmiş; hızlıca markanın simgesi hâline gelmiştir. Markanın çıkardığı meşhur mavi rengin arkasında ise Akdeniz mutfağını Birleşik Krallık'a getiren ve marka için önemli bir isim olan Elizabeth David’in Gauloise sigara paketine olan düşkünlüğü yatıyor.&nbsp;

turuncu ile ilgili hikayeler